尹燕永，男，中共黨員，漢族，生於1970年10月，現為中國書法家協會會員、中國書畫研究社研究員，北京市書法家協會會員，北京宣和書畫藝術研究院副院長。自幼酷愛書法藝術。幾十年來在經營企業的同時仍筆耕不輟、謙虛好學、遍訪名師、廣臨碑帖，鑽研書法，鑄造自我，書法作品雄渾大氣，又不失法度，形成了自己獨特的書法藝術風格。文為心聲，字如其人。他鐘情翰墨，臨池不輟，孜孜以求，對書法藝術有著“衣帶漸寬終不悔”的虔誠。瀟灑、靈活、端莊、大家都容易識辨的長行楷書，是尹燕永最擅長的筆體。每當在寫書法作品時，他如痴如醉，心馳神往，冥冥之中，也彷彿找到了自己的精神家園，有了自由馳騁的天地，倘徉於名碑法帖間，沉浸在“墨”的世界裡，不求功名，只求在硯田上辛勤筆耕。在2006年，中國書協培訓中心學習期間，得到了劉文華、聶成文、崔勝輝等書法大家的言傳身教，同時還得到了愛新覺羅。毓膽老先生的日常指授，平時對音樂，攝影，中國古典文學及詩詞有所涉獵，並在北京成立北京永萩書畫藝術院。

書畫作品先後榮獲文化部、中國文聯舉辦的《中華世紀之光》中國書畫大展優秀獎、中法建交55週年大型書畫藝術展銀獎、作品被法國書畫家聯合總會收藏，在“馥蘭杯”書畫藝術大獎賽中獲優秀獎，被收入《墨友書畫精品集》，2018年北京國際文博會“宣和·至臻”書畫邀請展榮獲“最佳網路人氣獎”，2019年入選名人資料庫，同年被公益線上等愛心組織授予“愛心書畫家”榮譽稱號，2019年12月其書法作品《惠風和暢》在中國教育電視臺組織的公益拍賣會上拍賣善款捐獻中國教育電視臺2020春晚並頒發愛心功勳章。

劉曦林評尹燕永的畫

若論意花鳥畫的要義，簡括地說是兩個方面：一是“筆墨”、二是“大”。從字面上看，“筆墨”似乎是技巧問題，但在傳統中國畫的理念中，筆墨已經遠遠超出了技法問題的範疇，而更多體現出作者的素養和作品格調、甚至脫離了具體物象描繪而具有抽象意義的筆墨審美價值。寫意主張“逸筆草草”、“不求形似”、“妙在似與不似之間”，而這一切審美準則都與筆墨緊密相關。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的似與不似之間，都是很難想象的。換個說法，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味，有了筆墨，不似也因神似而勝神似。尹燕永的寫意花鳥畫，能中傳統之法而又出現代之新，能宣洩自我胸臆又動觀者之情，老辣縱橫不失之狂野，酣暢淋漓還有幾分樸拙。倘大寫意花鳥畫的筆墨功夫，尹燕永應是當代畫家最佳者之一。

“風格即人”。一個畫家風格的形成或確立過程即是生命本體的全部，是在修為中一種水到渠成的過程。“風格”決不能故意，否則就會變成一副令人尷尬的“嘴臉”。中國畫的“標準”問題很難講，不同認識就會有不同標準，這與每個畫家的文化修養和審美取向有關。無論怎麼講總還是有個大標準的，我個人淺見：在文脈上有秉承，在生活上有情感，在形式上有獨創，三個字“真、善、美”。對當下來說“真”是最重要的標準。

我認為“六法”中，“氣韻生動”最重要是其核心，是中國畫創作的根本。“氣韻生動”很難具體說清，大多是一種感覺的認知，就象“春的氣息”無法言說一樣。簡單地說來，“氣”者略可釋為“生命的動能”（南懷瑾語）；“韻”者，可謂“言有意而意無窮”；或謂“備眾善而自韜晦，行於簡易閒談之中，而有深遠無窮之味，……測之而意深，究之而益來……”總之“氣韻”二字，只可體驗，猶如禪機，全憑參悟。和諧自然，流暢舒展是“氣韻生動”最直接的體現。說其重要是因為在中國文化的方方面面都有著不可取代的作用。關於“六法”歷代畫家各有其說，尤其對“氣韻生動”的解讀和剖析。“氣韻生動”我認為，首先應以“氣”、“韻”、“生”、“動”這幾個字來解讀，因為每個字都有其獨立的價值與意義，解讀其中奧妙還得依託於具體作品。“氣韻”必然要“生動”，不生、不動就不可能有氣韻，對“氣韻生動”的把握全靠畫家個人的修為。只有畫家達到一定的品格、學養、功夫，“氣”會有“韻”，畫的氣息才能彰顯“生命之律動”，從這個角度來思考，氣韻是畫家長期涵養出來的。所以我覺得“氣韻非師，氣韻不可學”是有一定道理的。胸襟修為也關係到“氣韻”，什麼胸次的人畫什麼樣的畫，“畫即人”，此話不假，早已是真理。

畫畫是一種“物我交融”之後而又“兩忘”的一種精神表達，不是畫“東西”和畫“標本”。中西融合是一種錯誤的做法，因為兩種文化的對立，中西很難融合與結合，只能吸取、借鑑，只有以中為本，洋為中用，吸取與借鑑才會有意義。所有自作多情的結合都是淺薄與不自信的表現，我從不看好那種不中不西的東西。當下中國畫不滿足於傳統樣式，需要有新的突破，這本是件好事，但無論什麼時候藝術發展都是有其規律與規則的。藝術從文化精神層面上講是不存在新與舊的，所謂新與舊也只能在形式上苛求，如果一種新的形式背後將最本質的東西捨去了，那這樣的不同有什麼意義呢？九方皋相馬，只相“其驥十步，一日千里”之馬，他並不在黑白與公母上費眼力。古人留下的經典，都是經歷了千錘百煉的，是經得起驗證的。畫史上的經典，就像一座燈塔，是照亮我們前行的航標，“以史為鑑”這四個字的意義太值得我們珍視了。中國畫的創新一定要在“品質”上下功夫，不應在“皮毛”上枉費心機。