2020年冬天，真是個無比漫長的寒冬，我看了一部苦大於甜的愛情片——《莫娣》，也許應該說是勵志片吧，不說有多大的感動，但至少安慰了恐慌壓迫下的脆弱心臟：
“既然來都來了，那就好好活下去吧！”
所以，我們都要好好活下去。
《莫娣》是一部傳記影片，它講述了來自加拿大Nova Scotia省的民間女藝術家Maud Dowley的故事，被譽為“2017年最好的愛情片”，豆瓣評分高達9。1分，各大公眾號的影評無不煽情催淚，好評連連。
單純善良的殘疾畫家莫娣，與粗魯直男癌的魚販埃弗雷特，相互取暖，相依為命，雪地裡盛開的愛情之花感動了無數人。當身體的殘缺和陪伴的溫暖互相映襯，愛情的光環更為耀眼。
“我不喜歡這世界上的大部分人。” “這世上的大部分人也不喜歡你......但，我喜歡你。”
這也許是世間最美的情話了。
“浮生一切，都已被框成一幅畫，就在那裡。” ——莫娣
莫娣出生於Nova Scotia省，是一個天生有缺陷的孩子，患有先天性類風溼關節炎，但所幸遇上一個好母親，給了她無條件的愛和包容，所以莫娣一直是個快樂的孩子，她有著繪畫的天賦，在母親的藝術薰陶下，她也能夠透過賣手繪的水彩聖誕賀卡，開始了自己的藝術生涯。 然而，好景不長，莫娣父母相繼去世，在她哥哥的婚姻失敗、房子被賣之後，她被送去和姨媽居住，幾乎身無分文。
尖酸刻薄的姨媽，勢利的哥哥，讓莫娣每日都夢想能夠自立，養活自己，脫離寄人籬下的日子。但她手指僵硬、身材佝僂，走起路來像是一個瘸子。按她哥哥查爾斯的話來說：根本連自己都不能照顧。感覺到被嫌棄的莫娣還是渴望和正常人一樣去跳舞，去生活，她從心底發誓：我會找到一個工作，搬出這個家。
一天，莫娣在小商店意外發現一則尋居家女傭的廣告，於是，她來到魚販埃弗雷特的家——一間遠離城鎮的小棚屋，只有三個窗戶和一個閣樓，不到16平米，非常靠近道路，卡車司機可以搖下車窗，把香菸仍在他們家的門口。
莫娣成為埃弗雷特的居家女傭，埃弗雷特脾氣暴躁難相處，挑剔莫娣做的每一件事。但莫娣依然滿不在乎，挪動著羸弱的身體做著粗重的家務。在閒暇時，莫娣會用顏料畫畫，牆壁上、傢俱上、門窗上，都是各種有趣的圖案，繽紛的色彩、可愛的造型，為這件灰暗的小屋帶來了勃勃生機，一切似乎不一樣了。
慢慢地，莫娣與埃弗雷特相愛、結婚，受盡旁人冷眼的兩人互相安慰，彼此溫暖，當莫娣的繪畫才能逐漸被世人發現，大家喜歡她充滿童趣的畫作，競相購買，莫娣也因為這份認可而備受鼓舞。雖然，在莫娣出名後，埃弗雷特感到自卑覺得配不上莫娣，擔心著莫娣隨時離去，但兩人最終解除誤會，感情也更為牢固。
春去秋來，莫娣的身體因疾病日漸衰弱，過早離開了埃弗雷特，失去莫娣的埃弗雷特一直居住在他們的小棚屋裡，直至離世。
莫娣的一生如果是一幅畫，那一定是一幅明媚春天的畫作，藏著無限的生機。
影片的內在戲劇性帶給觀眾更深層次的感受。
莫娣命運坎坷，但整部影片的表現手法很剋制，沒有大力渲染苦難，也沒有煽情的言語和激情的表演，更多是平穩的敘事。整部影片看下來，沒有利用戲劇衝突的解決推進情節發展，這是區別於傳統的戲劇性影片結構，而用稍顯沉悶的敘事方式來營造氛圍。
不依靠外在戲劇性來滿足觀眾淺表層的感官刺激，而是挖掘更多的內在衝突帶給觀眾更深層次的思考，
這也是這部影片的成功之處。
但一部好的影片必定具有戲劇性，沒有外在戲劇性來推動情節，那它肯定會
“透過對人物心理流變的細緻描摹、內在情感的糾結矛盾揭示出細膩動人的內在戲劇性”
，在這部影片中，我們常會感到人物角色內在的張力，人物所表現出的衝突也不斷挑動觀眾的情緒。
布倫退爾曾經說過：
“沒有衝突就沒有戲劇。”
所以衝突的產生才能帶來戲劇性，而人物本身內在衝突，以及人與人之間觀念主張的衝突、意志衝突、性格之間的衝突，都會給影片帶來戲劇性。我們來看看，《莫娣》中人物所表現的衝突。
一、莫娣身上的衝突。
莫娣是醜陋的，先天的殘疾讓她無法擁有正常女孩的青春活力，佝僂的軀體，萎縮的手指，但在她身上，我們卻明明看到了“美麗”二字。
莫娣在看到招聘啟事後，顫顫巍巍來到埃弗雷特的小棚屋，她只要求有免費食宿另加每週25分的報酬，埃弗雷特生了惻隱之心收留了她。但即便被埃弗雷特責罵，尊嚴遭到踐踏，她依然每天擦亮地板，準備熱騰騰的食物，用畫筆在窗戶上畫水仙，在風門上畫藍鳥，在屋裡畫蝴蝶和天鵝，每個角落都被色彩斑斕的畫作點綴。
莫娣對生活的熱愛而散發出的蓬勃生命力，與她身體的殘缺所產生的衝突，給予觀眾情感上的震撼，帶來更深層次的感受。
二、埃弗雷特對莫娣的情感衝突。
埃弗雷特以販魚為生，在孤兒院長大，不僅脾氣暴躁，還是個吝嗇冷漠的單身漢，說話粗魯、不善表達，一開始，莫娣沒少遭到辱罵和動粗，甚至被趕出門。埃弗雷特明確告訴她，這個家，我是老大，下來是狗和雞，再下來才是你。
但莫娣沒有在意，同是受盡他人嘲諷的她，能夠感受到埃弗雷特冷漠的外表下有顆溫暖的心，她心裡明白埃弗雷特的惡言相向只是自我防禦，因為從小到大的艱難生活已經讓他不會表達真實的情感。
同時，埃弗雷特也在默默守護著莫娣，細心溫暖的舉動與他冷淡的話語形成鮮明的對比。
炎熱的夏天，莫娣想買阻隔蚊蠅的紗窗門，埃弗雷特強烈反對，不過轉身他就把紗窗門安上了。
當莫娣孱弱的身體已經無法支撐去握住畫筆，埃弗雷特陪她坐在秋天的長椅上，看著天上的雲朵。
埃弗雷特常常用小推車載著莫娣，他俯著身體賣力朝前推著推車，莫娣坐著推車上，少女般地晃動著雙腳，一如平常人的愛情。
影片很多細膩的畫面都撐起了飽滿的情緒，使得埃弗雷特粗暴冷漠的個性與對莫娣的深情形成鮮明對比，讓影片的情感更具張力。
三、影片畫面與莫娣畫作的色彩對比。
影片的畫面都很有質感，每一幕都是一副油畫，一幀幀，濃重灰暗，不夠明朗的秋黃色，天空的漸暗紫色，原野帶著黝黑的綠色，房間裡氤氳的人物剪影，無時無刻不在牽動著觀眾的情緒。
而莫娣的畫卻是那麼的明亮耀眼，從未學過繪畫的她，用幼稚的筆法描繪著她眼中色彩斑斕的世界，她的畫被稱為“沒有陰影的世界”。她在採訪中說她憑著自己的回憶畫畫，畫自己記憶裡最美好的部分。在她筆下，萬物都是生活在陽光之下，火熱的紅，天空的藍、向日葵的黃，熱烈而奔放。
灰暗的現實生活與鮮活的畫作猶如兩個截然不同的世界，但卻在莫娣身上達到了統一，也給了觀眾視覺上的衝擊。
“我們很努力地活，只是，你們不知道而已。”——宮崎駿
影片的音樂和畫面過於煽情，但我依然不想把它當作一部愛情片，畢竟這樣的愛情還是過於虛幻。它也不是一部勵志片，它更像是在講述一個平淡的故事，沒有雞血，沒有逆襲，只是一個卑微的生命以自由的姿態，真實地活過。
很多人會認為莫娣是個單純的人，就著本心而活，但我卻覺得她是個經歷了所有艱難和幸福的“複雜”之人，知道自己想要什麼，也知道自己只能要什麼，所以她是不幸的，但也是幸運的，莫娣並非一個簡單之人。
我國古代大文學家韓愈曾給學生說過一段話：“將蘄至於古之立言者，則無望其速成，無誘於勢利，養其根而俟其實，加其膏而希其光，根之茂者其實遂，膏之沃者其光曄。仁義之人，其言藹如也。”
這段話是在說果實與根的關係：只有根系非常發達，果實才能夠長得很壯實。果實的“簡單”是建立在底層複雜的基礎上的。就如同古人點的油燈，只有加進去的油膏足夠多，光才足夠亮。歸納為最後一句“仁義之人，其言藹如也”：一個內心豐富的人，他的表情、語言反而是很平易和藹的。
莫娣就如同“根系”廣而深的果實，看似簡單平和，卻是因為吸收了足夠的養分，她知道什麼是幸福，也知道苦難的含義，但她更明白人不應該只是生存，而應該是好好活著，也因此她才能有如此旺盛的生命力，才能單純幸福地為自己而活。
“生命最艱難的階段不是沒有人懂你，而是你不懂你自己。” 莫娣一直是那一個最懂自己的人。
這是一部成功的影片，莫娣的笑容是這部影片帶給人們最大的安慰，那是照進人心底的一束陽光。
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我是sandy，喜歡碼字和畫畫，更喜歡看電影，每個人“一定要愛著點什麼，恰似草木對光陰的鐘情”，讓我陪你一起找到你的熱愛吧！