剪紙藝術

紅色的紙張，

鏤空的圖樣，

它在老一輩眼裡是喜迎春節的象徵，

也是我國最古老的民間藝術瑰寶。

它就是剪紙，

是中國民間美術形式的濃縮與誇張，

也是人們最簡單、純真的祈願。

然而，隨著時代進步，

除了少數人還用手工，

其餘幾乎全成為流水線產品，

剪紙技藝似乎也再逐漸消失。

但在臺灣有一位大男孩，

他就不喜歡流水線的製作，

於是，他腦洞大開加上自己的技術，

不僅傳承了古老的剪紙工藝，

還為它打開了新世界的大門。

這個大男孩叫吳耿禎，

1979年出生的暖男。

曾立志當一名建築師，

然而，在求學的過程中，

卻意外與剪紙結下了不解之緣。

吳耿禎成長在臺南的鹽水溪畔，

從小跟表哥一起玩耍，

他們經常在溪邊嬉戲、打鬧，

看著溪水波光粼粼、光影交替，

這些畫面就深深的印在他的腦海。

待到上大學的時候，

離開了家鄉的溪水，

他就來到學校游泳池裡，

繼續尋找波光的漣漪。

漸漸地他想將這種美立體化，

由此便想到了在玻璃窗上創造光影，

就這樣他發現了剪紙。

也開始了和剪紙的情緣。

畢業之後，

吳耿禎立馬來到了陝北，

作為華夏文明的發祥地，

這裡仍然儲存著剪紙最古老的紋樣。

他吹著寒冷的山風，

尋找著土生土長的剪紙藝人，

可惜，還是晚了，

只找到一兩個老大娘，

而且她們因為生計，

正在賤賣剪紙作品。

於是，他住進了窯洞，

日復一日的與大娘們熱烈討論著、

看著她們剪出的生活：

老鼠偷葡萄、十二生肖、回孃家等

透過這些剪紙，

他逐漸瞭解到當地的社會符號與哲學觀，

也愈加發覺剪紙是生活文化的承載物品。

然而，如今面對瀕臨失傳的技藝，

吳耿禎開始思考，

如何把大娘們的手藝變成一個創意產業？

如何把剪紙文化變成一個具有經濟效應的市場產品？

思緒慢慢延伸，

他想到如果自己創作，

也以生活取材，

將會創造出怎樣的圖案呢？

雖然他還沒具體計劃，

但命運之門卻已為他開啟。

結束旅程，

回到臺灣，

本想找個設計工作的吳耿禎，

剛好有朋友找他做舞臺設計，

他便應了下來。

這期間，他開始裁木板，

把木板疊成在陝北看到的山的意象。

慢慢的，他開始試著像大娘們一樣，

剪一些具象的人形。

如為病重的阿公剪

為忙碌了一生的阿嬤剪

接著，結合自身的建築設計專業，

他將空間和立體融入其中。

材料也不再限於一種，

像木頭、皮革、字典、照片，

甚至玻璃，

都可以變幻出美妙的圖象。

這時他又拿起木頭裁，

將裁完的木頭疊起來，

成為山川，

變為流水。

再來點立體感，

把木板鋪在地板上，

像一圈圈散開的漣漪。

站在中間，

如同回到了童年的溪邊。

天馬行空的構思，

將中式經典形象搭配上西方陰影勾畫，

這樣的創作，不僅有傳統之美，

又增添了藝術、文化交融的氣息。

這些成為了吳耿禎的一項獨特絕技，

剪紙，讓一位溫柔的大男孩，

擁有了一雙老母親般的巧手。

也讓他拼湊出一個個溫暖的夢想世界。

就這樣，

他的作品越來越受歡迎，

很多展館開始爭相邀請。

當然，有創新就伴有質疑，

有人對他的作品表示不理解，

“我很難相信，

在臺灣現在當代藝術裡面，

還會出現這樣的農村藝術！”

對此，吳耿禎迴應道：

陽春白雪也好，下里巴人也罷，

都是中國文化內化在自己血液中的東西，

讓作品說話就夠了。

2010年，

他的創意被LV相中，

成為臺灣第一個，

剪進LV藝文空間，

並獲得首獎的藝術家。

後來，吳耿禎又與愛馬仕合作，

他將臺北盆地的概念設計融入空間，

以剪紙手法，運用在了剪裁彩色皮革上。

裡面包括色彩鮮豔、紋理複雜的大樹、

通體藍色卻擁有著火焰般手掌的娃娃、

動作逗趣的小動物，

這些都有著強烈的視覺衝擊，

還讓人看了忍俊不禁。

2014年，

他在臺灣舊書店裡，

尋覓一本本老字典，

之後，拆解了7本老字典，

用了8000頁紙，

創作出“繁體漢法字典”剪紙裝置。

於是，就有了巴黎16區半島酒店的裝飾，

中法兩國文化字型交融，

中式古典建築的剪紙輪廓，

加上栩栩如生的戲曲人物，

來了一場聲勢浩大的文明對話。

吳耿禎繼續創新。

他開始嘗試尋找

剪紙與普通大眾的溝通方式。

剪出一千零一張紙，

辦個一千零一夜展。

每一張剪紙都代表著不同的故事。

生活也需要小小的驚喜，

所以，他剪了很多獨特的圖紙，

將它們帶到不同城市的圖書館裡，

找一本冷僻的書，

偷偷的夾上一張，

來一場不期而遇。

吳耿禎就是如此熱愛生活，

他希望將光影帶給更多的人，

也希望在剪刀與紙的交鋒中，

尋找到最真實的感動。

一把剪刀，

一張紅紙，

是種快樂，

更是傳承。