無論是對我們數字時代無形方面的反應，還是Instagram引領潮流的力量的結果，過去幾年來陶瓷都以一種藝術形式和一種愛好而復興。也許這足以說明當時出生於倫敦的澳大利亞陶瓷藝術家
尼科萊特·約翰遜
（
Nicolette Johnson）
幾年前開始娛樂性地開始上陶藝課，以抵消自己作為攝影師的日常工作。
快進了五年，尼科萊特以其迷人的精緻和艱苦的工藝使自己成為著名的陶藝家，她的作品以現代精確的方式傳達了古老的形式。
跨越工藝美術界，陶器是一千年的習俗，一直在實用與美學，功能與儀式之間搖擺。Nicolette從這種張力中汲取了靈感，使她的陶瓷器皿含混不清：乾淨，現代主義的線條和色彩與過時的形式相遇，自然主義的細節裝飾元素的幾何形狀，複雜的玻璃層透過增加原始的，有時是地外的光澤而混淆了出處和年代。
透過費力的，幾乎是儀式性的過程手工製作的，有時Nicolette會單獨雕刻並將數百個突起物施加到一艘船上幾天，她的作品超越了人工製品和藝術品之間的二分法。
結果是一系列神秘而永恆的物體，其神秘的功能和晦澀的起源在它們的拍攝方式中更加明顯-這是藝術家以前的職業的好處。Yatzer最近與Nicolette見了面，談論了她的波普藝術實踐，對陶瓷的悲情和她獨特的審美觀。
您有攝影背景。您對陶器的興趣來自何處？
我對陶瓷的興趣始於幾年前，當時我收集的花盆越來越多。我會去二手商店買古董工作室的陶器，儘管我直到2015年中才開始學習，但我一直認為學習製作自己的東西會很有趣。在那之前，我是一名自由攝影師，曾獲得攝影學士學位並於2011年畢業。我很享受這一點，但是在我工作的幾年中，我變得非常焦慮，因此在2015年，我決定參加每週一次的陶藝活動。我認為這將有助於減輕其中的某些情緒。
我發現和黏土一起玩是極好的治療方法，而學習一種全新的方式來使用自己的雙手以及發展一項新技能被證明是分散我自己與工作相關的壓力的一種非常好的方法。
最終，我決定我對陶器的喜愛遠勝於攝影，我正式從一名全職自由攝影師躍升為2017年的一名全職陶工。
您的陶瓷器皿充滿了古典，現代和超現實主義的參照物，但它們也傳達了原始感。不同風格和形式的婚姻的目的是什麼？您要追求的整體美學或感性是什麼？
我認為引用的混搭不是故意的，而是潛意識的。我從古代陶器以及閱讀和看當代作品中汲取了很多靈感，在Instagram時代，這比以往任何時候都容易。最終，我希望我的作品看起來有些模稜兩可，就像它可能來自任何時間或任何地方。
您對植物形式很感興趣，您的許多作品都具有夢幻般的水果，雄蕊和圓錐形，而其他作品則具有爬蟲類動物的外觀。您對自然的迷戀源自何處？
我對自然界中存在的完美系統非常感興趣，例如分形圖案和幾何形狀。它們令眼睛滿意，將其轉化為花瓶或雕塑等物體是一項有趣的挑戰。
對稱在您的工作中有多重要？
我發現對稱性通常與陶器領域有關，尤其是在使用拋輪之類的方法時。即使使用非常基本的形狀（例如圓柱體或碗），您最終也會從上方隱約看到圓形且橫截面對稱的東西。我也享受對稱帶來的視覺享受。
您的作品以高度象徵性為基礎，喚起了一些奇怪的神聖儀式或晦澀的古老儀式，並且常常像聖盃或護身符。他們是這樣構思的還是這是您創作過程的產物？
雖然我的目標是使作品本身具有神秘性和永恆性，但其效果卻得益於令人回味的造型和攝影，並賦予作品有趣的標題。我認為所有這些都有助於在作品周圍創造光環，否則就不會存在。
您通常會使用複雜的玻璃層，這些玻璃層會老化您建立的陶瓷器皿，從而混淆其起源和年代。這是您用來迷惑設計背後的故事和神話的方式嗎？
表面是完成作品中極為重要的部分。有時，該作品需要深色，有機，略有瑕疵的釉面，而對於其他作品，則需要清晰，光澤，珠寶色調的表面。我通常會在進行工作時知道如何給玻璃上光-在開始工作之前，我總是傾向於牢記完成的工作。並非總是能確切地證明我的計劃，但這確實是陶瓷的痛苦和狂喜！
您現在在做什麼？有什麼展覽嗎？
我正在努力於2020年11月在
索菲·甘農畫廊（Sophie Gannon Gallery）
舉辦個展，並創作了悉尼
動力博物館
（
Powerhouse Museum）
委託收藏的作品。我正在製作花瓶和雕塑，希望兩者之間能找到有趣的對話。
