我看著你們，滿懷敬意。

向你們的專業態度致敬。

你們正在把傳統的變成現代的，

把經典的變成流行的；

把學術的變成大眾的；

把民族的變成世界的。

——何冰《後浪》

今天借前段時間爆火的《後浪》之言，潤揚想和大家說說，我們在古箏面板的製造技藝中，如何把傳統變現代、把經典變流行……

燙花，又稱烙畫，源於西漢、盛於東漢，它誕生於當時的冶鐵中心“宛”（今南陽），當時有一美稱為

“火針刺繡”

。它利用碳化原理，透過控溫技巧，

不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫

，多用於繪畫裝飾，在其他領域卻很少涉及。

潤揚常常想，這樣擁有藝術感染力的技藝，是否可以運用到古箏上，讓古箏在新的時代浪潮中，可以展示更出彩的樣貌姿態和更年輕的活力。可是，古箏箏首箏尾的傳統工藝已經足夠多，不管是雕刻、鏤空還是彩繪，花樣層出不窮。

而古箏的面板，卻“素面”朝天，除了木質天然的紋理和顏色，再也看不到其他花色。

於是，我們用一種特製的電烙鐵，調整好發熱程度、按壓力度及燙印時間，在風乾10年以上的蘭考泡桐上利用

落、起、止、走、住、回、藏的運烙技巧以及點燙、線燙、間隔燙、特技燙、混燙等多種技法烙出深褐色及黑色的花色跡象

，讓古箏面板看起來不再那麼單調。或深或淺的“燙花”，在古箏面板上蜿蜒盤踞，栩栩如生，濃淡適宜的花色，清晰秀麗，又充滿個性。

燙花很講究佈勢，即所謂

“遠觀其勢，近觀其質”

。古箏面板中主要的花枝和構成大勢，從箏首延伸至箏尾，四周散去的小枝構成小勢，疏密相見。除了佈勢，還講究虛實，太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，

粗細不規則排列的枝幹和緊密有細的花朵分佈勻稱，虛實關聯。

顏色也是燙花最講究的一點，其多以褐和黑為主色，點綴其他色彩表現冷暖與動靜。潤揚在黑色冷色基礎上加入紅色以及白色暖色點綴，

畫面色彩靈動、動靜有致

。花色與琴絃色彩對比鮮明，相看兩不厭。

我們致力於用一把古箏，

把非物質文化遺產的“燙花”工藝用現代手段得以表現，呈現給那些追逐國潮的“後浪”們

，讓他們在學習音樂的過程中接觸到“老祖宗”留下的精湛技藝。

古箏，雖然只是一把小小的民族樂器，但我們堅信，它可以作為一道橋樑，將傳統文化與現代潮流，將民族文化與世界潮流連線起來，

那麼，就從潤揚鎏金燙花古箏開始吧。

鎏金燙花，

為古箏繡上時代的記憶……