高飛的海鳥、亮橙色夕陽下的棕櫚樹、碧藍的海水與潔白的海灘……看到這些，你有沒有聯想到美國南加州的熱帶風情呢？木質吉他的聲音，似乎已經在耳畔響起了。
展覽海報
2021年11月11日至2022年2月15日，上海復星藝術中心呈現美國藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾中國首個美術館級大展：“亞歷克斯伊斯雷爾：自由公路”。本次展覽不僅首次在國內展出藝術家的“自畫像”與“天空之幕”系列，還將南加州的熱烈色彩呈現在了中國觀眾面前。
展覽由三層展廳組成，觀眾們可以從二層到三層再到一層依次觀展。
展廳的入口部分由數件藝術家的“自畫像”組成。
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
有著藝術家面部特徵的輪廓內，是洛杉磯的公路。這些公路往往與海岸相伴，棕櫚成群。
從這組作品的命名就可以看到，藝術家對主體、自我的理解與眾不同。
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
南加州的陽光、沙灘、公路如何成為藝術家的自畫像？也許這正是他對自我本質的思考：在皮囊的表象下，是由獨特的自然、文化景觀所塑造生成的社會性個體。
亞歷克斯伊斯雷爾用最真實的照片，還原了一個虛幻的能指——這些景象是真實存在的？或許不過是“我”的想象？
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
展覽內，一隻“鵜鶘”高高地飛過《天空之幕》。鵜鶘是一種接近恐龍的物種，在伊斯雷爾的語境中，鵜鶘意味著史前時代，而《天空之幕》有著對電影、對娛樂產業的暗示。於是，鵜鶘掠過天空，影子在地面明滅，既有對永恆時間的思考，也有對當下社會的批判。
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
亞歷克斯·伊斯雷爾 自畫像（潛水服），2016 圖片由藝術家提供
亞歷克斯·伊斯雷爾 軟帽，2016 圖片由藝術家提供
伊斯雷爾漸變的霓虹噴漆已經變成了他的一個標誌。他將這個標誌用在了一個表現南加州常見的生活物品中——潛水服、靴子和手套。這是他對處於獨特文化視角下的自我的審視。
亞歷克斯·伊斯雷爾 靴子和手套，2016 圖片由藝術家提供
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
在二層展廳的最後一個部分，展出了七件伊斯雷爾的《自畫像》。
這組自畫像與入口處的並不相同，它們擁有特別的大色塊，並以數碼卡通的方式描繪了伊斯雷爾的一整個側臉。它們被懸掛在清澈的“海水”上，彷彿呈現了藝術家本人在海上消閒的時光。而這些特殊的配色不止一次地出現在藝術家的作品中。
亞歷克斯·伊斯雷爾 自畫像，2014 圖片由義大利都靈瑞寶迪戈基金會提供（7幅）
展覽“自由公路”二層展廳復星藝術中心
展覽“自由公路”三層展廳復星藝術中心
亞歷克斯·伊斯雷爾 無題（平面），2013 圖片由私人收藏提供
亞歷克斯·伊斯雷爾 無題（平面），2012-2013 圖片由私人收藏提供
伊斯雷爾的作品往往帶著對藝術史回望的當下視野。在展廳三層的一系列無題作品，呈現出了傳統和宗教風格的樣式。
展覽“自由公路”三層展廳復星藝術中心
展覽“自由公路”三層展廳復星藝術中心
而伊斯雷爾對色彩的實驗出現在了他的諸多作品中。“海浪”系列對加州海灘與衝浪文化進行了一番再生產。
亞歷克斯·伊斯雷爾 海浪，2020 圖片由亞洲私人收藏提供
亞歷克斯·伊斯雷爾 海浪，2020 圖片由復星基金會提供
亞歷克斯·伊斯雷爾 海浪，2020 圖片由亞洲私人收藏提供
這些充滿動勢的波浪，由三組漸變的色彩構成。而它如手般的形狀，則來源於肯·普萊斯的斑點狀雕塑以及葛飾北齋那些著名的紙本海浪作品。
除此之外，它們有著看上去非常柔軟的質地，上面佈滿了非常細的小氣孔，彷彿能呼吸一般，而這正像是人的面板。伊斯雷爾在此前的一次訪談中表示，希望觀眾們能夠從物質自身的角度去看待這些材料，並藉此反思我們的身體以及與身體關係緊密的外延物。
除了繪畫、裝置作品以外，伊斯雷爾還自主策劃了一檔網路脫口秀節目《順其自然》。
在展廳的一樓，觀眾們可以觀看這檔節目的影片。
展覽“自由公路”一層展廳復星藝術中心
這是藝術家在2011年創作的作品，它的靈感來源於流行文化、景觀、好萊塢電影和名人崇拜。伊斯雷爾往往以戴著墨鏡的裝扮出現在節目中，對嘉賓們提出手卡上準備好的問題。而不論嘉賓是暢談、迴避、惱怒，當一個問題結束，伊斯雷爾會迅速提出下一個問題，不給嘉賓們任何停頓思考的時間。這打破了在娛樂至死的時代，偶像們的虛假表象，也以一個有趣的視角，喚起人們對網際網路、娛樂節目的反思。
一層戶外展示藝術家定製壁畫復星藝術中心
本次展覽將持續至2022年2月15日。