梁松林
| Liang SongLin
梁松林，1971年出生，籍貫廣東陽江。1993年畢業於廣州美術學院國畫系；2003年畢業於廣州美術學院國畫系研究生班，導師陳新華；2007-2008年研修於中國藝術研究院賈又福山水畫工作室精英班。現任教於廣東第二師範學院美術學院，國畫工作室主任，廣東省“翰墨薪傳工程”中小學書法教師培訓專案專家。
梁松林：情感煥發傳統藝術的新生命
文/饒佳（藝術策展人、知名媒體記者）
初看梁松林的作品，其畫面感覺是幾近抽象的，這個抽象不是指“物”的存在與否，而是透過筆墨關係體現出來的氣勢。在物象表達上，他筆下的畫面是具體的，形態亦相對穩定，明確的山水，筆墨、章法、氣韻都是圍繞“物”而展開。然而在氣勢表達上，其畫面重在寫意，是山細看又不似具體的山，表現的是一種山巒高古、雄渾的氣魄。
《根》190×210cm
梁松林的作品發乎情，出乎心，非亦步亦趨地描摹，也非囫圇吞棗地概括，而是透過師承古人的傳統，研習經典，此外也從寫生入手，多方面鑽研，使中國畫呈現另一面的生命。對於中國畫創作來說，若拘泥於古，會使個性和自我消解於筆墨，但若全為個性，筆墨又會失去自我。這兩者都不為梁松林所取。在傳統與個性之間，梁松林有著非常融洽的把握，他將這兩者融化到內心精神之中，從而形成自己獨特的藝術風格。
榮枯系列組畫《生生不息》124×280cm
在榮枯系列、涅槃系列作品中，他筆墨似雲湧，畫面以水平或縱向展開，層層推進，各層次之間是筆墨的變化與對比，結構豐富多變，如山如霧，交錯有致，連綿不絕，畫面被演化為形式的交響。在這些作品中，形式被符號化了，但它指示的不是刻畫物件本身，而是表現畫家本人的精神，畫家從群山及自然中看到的“樂章”，實際是他心靈的樂章。梁松林借自然物件抒發內在情感，觀賞他的作品時不會引發對具體事物的聯想，而是由形式的構成引起審美感受，進而體會畫面中內在交響的情感樂章。
涅槃系列組畫《榮》178×90cm
當藝術家的審美感受寄託在形式上，形式就不再是單純的視覺關係，而是“有意味的形式”，它的表現其實是筆墨的關係。在《靜谷微嵐》中，畫面中高山深壑都是黑沉沉的，濃重墨色的微妙變化顯露出群山遠近的層次，墨的暈染使人感到山林的雲霧利露水。孤樹懸于山川，裸露的山岩在光芒的映照下閃閃發亮，與黝點的山巒形成強烈的對比，這一切似乎都很寫實。但是從形式上看，那片灰白的岩層從畫面中凸現出來，與周邊的黑色形成自足的空間關係，像畫面的構成造成的視覺張力。實際上，畫中的景色是想象的，山川地貌都是白天的觀察和記憶的印象，畫面氛圍是種主觀的感受，渺小的樹木在群山之中如同面對恢弘的都市，歷史的長河從胸中湧過，感慨萬千。
《靜谷微嵐》280×178cm
而他的寫生作品則重在勢，但也摻糅著想象，他的對自然的深情也伴隨著筆墨進入了畫面。他從寫生中獲取真情實感，但不囿於寫生，作畫時把握寫生的意象，再將筆意傾瀉其間。有一幅作品很典型地反映了這種意識，就是《雲山》。畫面提取了山體的一部分，用寥寥幾筆畫出奔放的氣勢。粗重墨點畫出蒼莽植被、山體，頃刻間拉開兩者的距離，也使遠景變得具象。這種虛實結合、緊松幻化，猶如情感起伏跌宕，收放之間見性情，氣象和豪情都不是虛寫，而是在實景的背景下展開。
《雲山》
總體而言，梁松林不求“物”細節的描繪，而重視筆墨轉換的形式的構成，尤其是墨色的構成、空間的分割和點線的關係，都反映出現代藝術的影響。他不刻意地追求現代，也沒有生搬硬套的痕跡，他的現代性是來自對生活的感受與體驗，來自表現現實的情感與意識的需要。在當今畫家中，少有梁松林先生這樣的才智，把傳統與現代這樣有機地融合，也是他的獨到之處。傳統的生命存活於現在之中，梁松林先生正是把握了現在，才使傳統的藝術在他那兒展現出新的生命。
《崖上人家》