五大名窯如今的說法是汝、官、哥、定、鈞。有一個說法叫“鈞汝不分家”除了因為他們命運相似，都是在宋徽宗時達到極致，隨著戰亂工藝流失，還有他們天青釉的相似。同樣天青釉的瓷器，一個汝瓷，一個鈞瓷，除了行家，普通人很難區別開。

但其實，鈞窯在五大名窯中顯得非常特別。宋代瓷器如今給人含蓄而內斂的印象，色彩極少，卻幽微精妙。雖然宋代商業一片繁榮，至今仍能聽到《清明上河圖》的熱鬧，但瓷器上，卻淡雅清簡。

可是鈞窯的瓷器卻常常可以在第一眼時就把你抓住。在一片肅靜中，它的光華，耀眼奪目。雖然它也有溫婉的月白色，更多卻是沉著的紫色、含蓄的藍色、激動的紅色。而所有的顏色，又變幻莫測，比如一片幽微的藍色中忽地跳出一團閃亮的紅。那幾乎是在一種失控的狀態下獲得的，像是色彩的高潮，工藝上，稱為“窯變”。

未曾預想的顏色，忽然就出現了。從技術的角度，窯變的確是一種失控的狀態，但窯工們卻要努力將無跡可尋的變化，轉化為可控的技術，否則無法成為產品。而這才是生存的根本。不過這樣的控制，始終是在失控的基礎上完成的，完全的可控，就不再有變了。於是，窯變似乎多了一份哲學的色彩。

與鈞窯血緣最近的，是汝窯。無疑，汝窯便是那寂靜之聲的代表。汝窯燒造的時間很短，不過二三十年，是徽宗皇帝在位的時間。傳說皇帝要求燒出雨後天空的顏色，叫“雨過天青雲破處”。聽起來，這樣的要求，“很宋徽宗”。故事，自然容易流傳，以致人們一說到汝窯，便只想到“天青”色。

不過迷人優雅的顏色，只是誘人的面板。如果美人只是美在肌膚，就難以令人信服。陶瓷藝術的展現，需要形與裝飾的配合。汝窯的裝飾，已少到了極限，沒有雕刻，沒有繪畫，僅僅是單一的色彩。而其形體的表達，同樣極其簡練，沒有複雜的轉折、精細的修飾，有時甚至顯出幾分拙稚。線條流轉，行於當行，止於不得不止。造型上的簡潔優雅，散發著不假外求的雍容氣度，與釉色展現著同樣的高貴氣質，兩者的結合如此完美，以至陶瓷工藝無論如何進步發展，再也沒有能夠達到這樣的高度。傳世的汝窯數量又極少，全世界不足百件，更增加了它的神秘與珍貴。