國內館藏的扛把子，論氣派有故宮博物館，論悠久有陝西博物館，無論如何，大概是沒有蘇州博物館什麼事兒的。但為什麼大家還是對它趨之若鶩呢？這還要從這座館本身說起。

蘇州博物館分為新舊兩部分。自上世紀60年代起，蘇博原本有一個館址設在太平天國忠王府的舊館，這個忠王就是曾參與三河大戰，後主政蘇南的太平天國將領李秀成，他封王后就拙政園地基改建的府邸就是忠王府。2002年，祖籍蘇州的建築大師貝聿銘先生以85歲高齡受邀擔綱拙政園西側蘇州博物館新館的設計。

貝聿銘先生曾稱設計蘇博新館是他“人生最重要的挑戰”。他說，“在這裡設計博物館很難很難，既要有傳統的東西，但又一定要有創新，傳統的東西要運用傳統的元素，讓人感到很協調、很舒服；創新的東西就是要用心的歷年、新的方法，讓人感到很好看，有吸引力。”

相比舊館非常傳統的蘇式園林建築，新館的設計理念講求的是“中而新，蘇而新”，故而設計尺度以不高、不大、不突出為原則，造型與環境水乳交融，空間處理構思巧妙，可以說是兼具人文情懷與典雅氣質，特別是園中的山水意趣，引人駐足欣賞，走在其中就能體會到貝聿銘先生對此付出的巨大心力。

蘇博新館佔地10750平方米，建築面積達19000平方米，地上兩層地下一層，以院落的形式作為西側拙政園的衍伸和發展；傳統的白牆得到了保留，屋頂的設計靈感源自蘇州建築的飛簷翹角，但又改用現代建材-玻璃與鋼結構改善採光，增加現代感。

院中的留白處添上了恰如其分的綠植，移步換景，上一刻還是桂子飄香，一轉角窗外的石榴已掛上枝頭。我尤愛從館中看通往蓮花池的這一片竹林，腦海裡一直迴響著“窗前亦有千竿竹，不識香痕漬也無”。

而說到竹子，除了瀟湘妃子的斑斑淚痕，今年9月到11月在蘇博臨展的《竹之名將-舊金山亞洲藝術博物館藏日本竹器展》則完美詮釋了竹子的999種可能。

門田祐一《球體之夢》（2003）

這個展覽共計展出69件作品，件件構思精巧絕倫，技藝精湛嫻熟，不斷重新整理你對竹製品設計想象力豐富程度的認知和對匠人竹編技藝高度的讚歎。竹子在這些匠人手中隨著他們的奇思妙想千變萬化，它們可以是器皿吊籃，是流水漩渦，是星雲宇宙，甚至是哲思構想。

小田光陽《旋流》（1970）

山口龍雲《波》（1999）

本田聖流《星雲》（2001）

上野正夫《反轉》（2006）

小菅小竹堂《遊星》（1980）

塩月壽籃《輪與和》（1979）

一個建築好不好，歷史自會有答案；一個地方美不美，也需看遊客用行動來投票。這個亦古亦今，中西合璧的蘇州博物館新需要預約進入，但節假日週末卻還是幾乎日日爆滿，門外排著長長的約不上趕來碰運氣的參觀隊伍，儼然成了今日蘇州的絕對地標，是遊人們來到蘇州必打卡之地。