中華民族文化源遠流長， 博大精深， 幾千年的文化底蘊造就了中國這個文化大國。中國畫起源古代， 文與畫在當初本是一個意思。我國素有書畫同源之說， 有人認為伏羲畫卦、倉頡造字， 是為書畫之先河。書畫是傳統的文化藝術，是中華民族傳統文化的瑰寶。它博大精深， 魅力無窮， 能使學習者在承轉起合、飄逸靈動的線條世界裡， 感知生命的律動軌跡， 實現自我的發現提升。國畫一詞起源於漢代， 漢朝人認為中國是居天地之中者， 所以稱為中國， 將中國的繪畫稱為“ 中國畫” ， 簡稱為“ 國畫” 。國畫主要是以絹、宣紙和帛為載體來進行作畫。人們透過中國畫來表達對自然、社會、宗教、道德、哲學等各個方面的認知以及感情抒發。
中國畫畫分三科， 即“ 山水、人物、花鳥” 。這表面上似乎只是三個種類的分科， 其實有著更加深層次的關係。人物畫所表現的是人類社會， 人與人的關係； 山水畫所表現的是人與自然的關係， 將人與自然融為一體； 花鳥畫則是表現大自然的各種生命， 與人和諧相處。這就是對於藝術的哲學思考， 就是藝術的真諦。分三科是主流說法， 其實在古代還有許多種不同的說法。唐代的張彥遠覺得應當分為六門，在他的《歷代名畫記》中即有記載， 分別為人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。北宋的《宣和畫譜》中則分為十門， 即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。而南宋的鄧椿在《畫繼》中說國畫分八門， 即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。元代有“ 畫家十三科” ， 內容相當龐雜。
“ 關關雎鳩， 在河之洲； 窈窕淑女， 君子好逑” 。這是我國第一部詩歌總集《詩經》開篇《關睢》的經典名句。品讀前半句， 一幅相對鳴叫的睢鳩， 在河洲上嬉戲的場景彷彿出現在眼前， 而後半句繼而會意出男女之間的戀慕之情。自古以來， 詩與畫就是分不開的， 詩中有畫， 畫中有詩。花鳥詩並非是單指花鳥畫上所題寫的與花鳥有關的詞句， 而是指很多詩人以花以鳥為題材、物件所作的詩句。可以說， 花鳥詩遠早於花鳥畫， 先有詩中畫， 再有畫中詩。但花鳥詩從何時開始產生， 無從考究。在宋代， 趙希鵠的《洞天清錄？ 古畫辨》中就有： “ 崔白多用古格， 作花鳥必先作圈線， 勁利如鐵絲， 填以眾採， 逼真。” 。 元代湯垕的《畫鑑？ 唐畫》就有描繪花鳥畫的： “ 唐人花鳥， 邊鸞最為馳譽。大抵精於設色， 濃豔如生。”
凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫， 稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“ 工筆” 、“ 寫意” 、“ 兼工 ” 三種。工筆畫亦稱“ 細筆畫” ， 屬中國畫技法類別的一種， 與“ 寫意畫” 對稱。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物， 縱筆揮灑， 墨彩飛揚， 用簡潔的形式來表達作者的內心世界。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的， 其中文人參與繪畫， 對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。寫意畫主張神似， 董其昌有論： “ 畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質畢肖， 則無氣韻； 彩色異具， 則無筆法。” 明代徐渭題畫詩也談到： “ 不求形似求生韻， 根據皆吾五指裁。”
兼工 指的是有筆法工整細緻的部分， 亦有較放縱寫意的部分， 用工、寫二種筆法來表現形象， 其中多見於花鳥畫、人物畫。清末的畫家任伯年是兼工 的代表畫家，是“ 海上畫派” 中的佼佼者， “ 海派四傑” 之一。其早年以工筆見長， “ 仿北宋人法， 純以焦墨鉤骨， 賦色肥厚， 近老蓮派。” 後吸取惲壽平的沒骨法， 陳淳、徐渭、朱耷的寫意法， 筆墨趨於簡逸放縱， 設色明淨淡雅， 形成兼工 ， 明快溫馨的格調， 開闢了花鳥畫的新天地， 對近、現代產生了巨大的影響。
中國的工筆畫歷史悠久， 從戰國到兩宋， 工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式， 其使用“ 盡其精微” 的手段， 透過“ 取神得形， 以線立形， 以形達意” 獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中， 不論是人物畫， 還是花鳥畫， 都力求於形似， “ 形” 在工筆畫中佔有重要的地位， 與水墨寫意畫不同， 工筆畫更多地關注“ 細節” ， 注重寫實。極具代表的是唐代的工筆畫畫家邊鸞， 邊鸞在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。代表作品有《梅花山茶雪雀圖》， 史記記載《太平廣記？ 卷第二百一十三？ 畫四》？ 邊鸞傳： “ 唐邊鸞，京兆人。攻丹青， 最長於花鳥折枝之妙， 古所未有。觀其下筆輕利， 善用色。窮羽毛之變態， 奮春華之芳麗。” 還有五代西蜀畫家黃荃， 與徐熙一起並稱“ 黃徐” ， 即兩大畫派，“ 黃筌富貴， 徐熙野逸” 。黃荃把描摹人物形象的藝術原則“ 氣韻生動” 移用到了花鳥畫領域， 使“ 寫實” 的藝術技巧又推進了一大步。公元9 2 6 年西蜀在孟知祥統治時期設立宮廷畫院， 黃筌被授予“ 翰林待詔” ， 主持畫院工作， 他為西蜀宮廷服務四十餘年， 曾多次奉命為宮殿、寺院創作許多幅壁畫， 同時他創作的畫卷， 也往往成為西蜀與其他政權交往的禮品。工筆花鳥畫流經歲月鴻途， 勃然卓立於世界藝術之林。精於形象而意味橫生， 這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點， 一幅優秀工筆花鳥畫的創作， 都是經歷了由外至內， 因物動情， 進而由內向外、寄情於物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神， 是奇造化而移精神， 遐想若登臨覽物之有得， 是在不知不覺中把自然納入自我， 而自己又消融在景物之中， 創造的是無我之境。在現代， 工筆花鳥畫或有吸收裝飾畫法， 或有吸取西方明暗處理， 或有借用油畫水粉的色彩運用， 在技法範疇中呈現出多元的態勢， 而傳統始終被奉為至上的珍寶。在開放的思緒裡， 我們已可預見工筆花鳥畫一個極為寬廣的技法運用天地。
我在陶瓷上作畫， 主要還是畫的釉上工筆花鳥。中國是瓷器的故鄉， 瓷器是漢族勞動人民的一個重要的發明。“ 瓷器” 與“ 中國” 在英文中同為一詞， 充分說明中國瓷器的精美絕倫完全可以作為中國的代表。高階瓷器擁有遠高於一般瓷器的製作工藝難度， 因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的 。陶瓷裝飾手法有三種， 釉上彩、釉下彩和釉中彩。我國古代陶瓷器釉彩的發展， 是從無釉到有釉， 又由單色釉到多色釉， 然後再由釉下彩到釉上彩， 並逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、鬥彩。所謂釉上彩瓷就是在已經燒好的釉面上進行彩繪， 再二次入窯燒製， 其中包括有彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺琅彩等。釉上彩瓷歷史悠久， 早在北齊武平六年範粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器， 可以說是釉上彩的萌芽， 其真正成熟的釉上彩是在唐代的長沙窯， 之後宋代的磁州窯繼承併發揚之前的技術， 創作出許多不朽的曠世傑作， 宋代磁州窯的紅綠彩繪是以紅、綠、黃等多種彩料， 在化妝白瓷上作畫，低溫復燒而成。器物上畫紅點綠， 以白相襯， 鮮豔明麗， 開創了多色彩裝飾之先河， 為明清兩代釉上彩繪裝飾的發展奠定了基礎。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河， 到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬曆時期， 五彩瓷的製作達到了極高水準。明代五彩瓷的發展， 大致可劃分為三大階段： 洪武、永樂為初創期， 宣德至正德為發展期， 嘉靖、萬曆為成熟期。景德鎮窯在明代的發展可謂佔盡了優勢， 當時全國幾大著名的瓷窯， 均出現衰落的趨勢， 儘管還有不少地區在生產各類陶瓷， 但無論從產品的質量還是數量以及產品的多樣性方面， 均無法和景德鎮燒造的青花瓷、釉裡紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。至明代中期， 景德鎮的瓷器幾乎佔據了當時全國的大多數市場。大量的需求， 極大地刺激了景德鎮陶瓷製造業的快速發展和規模的擴大。景德鎮成為“ 天下窯器所聚” 的繁榮的瓷器生產中心。
中國花鳥畫在歷史源源不斷的發展變化中， 積澱著太多的繼承與精神核心， 花鳥瓷畫除其藝術價值之外還有很大一部分是裝飾的作用， 由於許多花鳥瓷畫都有著吉祥的寓意，這也承載著人們對於美好生活的渴望。