“藝起前行——優秀新創舞臺作品上海展演”於11月中旬圓滿閉幕。對本次參演的外地劇目做一次梳理，分析它們在題材選擇、主題呈現、藝術風格上的堅持與變化、守正與創新，為上海的舞臺藝術創作提供參考和借鑑，堪比那繽紛花事雖過，空中猶有餘香存焉，既當過往的回味，又作未來的期待。

此次外地展演劇作的一個明顯特點是，題材多為本土，人物多為本地，故事大多圍繞本土本地開展，同時向外輻射。北京京劇院京劇《李大釗》、廣西壯族自治區戲劇院彩調劇《新劉三姐》、西安話劇院話劇《長安第二碗》等均如此，從而形成了一種現象級景觀。可以看到，主創們懷著對本土人物、故事、風土人情的熱烈情感和強大自信，作了深入的思考、深度的解讀和深遠的開發，並以獨特的戲劇構思及藝術手段展現出來。例如川劇《草鞋縣令》演繹清嘉慶年間什邡縣令紀大奎勤政廉政的故事，這是川地真人真事，以家鄉劇表現可謂理順、情暢而藝達。又如話劇《深海》以相似的戲劇結構，表現了“中國核潛艇之父”黃旭華的事蹟，黃旭華院士是廣東省汕尾市人，他的幾十年心路歷程由廣州話劇院來演繹，自是順理成章——君是本鄉人，最知本鄉事，這是“生活是創作的唯一源泉”更切近、更鮮明的體現。

圖說：話劇《長安第二碗》海報 官方圖

在眾多再現日寇攻佔南京、中華民族遭遇浩劫的文藝作品中，江蘇大劇院的話劇《朝天宮下》顯得特立獨行。該劇並未表現戰鬥場面，也不展示屠殺慘狀，而是演繹了幾位文化人在南京朝天宮中守護一批“南遷文物”的故事。這臺以“文化抗戰、文脈抗戰”為核心主題的話劇，仰仗於江蘇本土、南京當地曾發生過的一段真人真事。概言之，歷史的“地氣”撐起了創作的底氣、藝術的勇氣和戲劇的場氣。更可貴的是，《朝天宮下》百分百地使用了本土編導演員，實現了“就地取材、就地用人、就地生產、凸顯江蘇原創水平”的追求。所謂“文章腳下做，不須遠方求”，要注意的是，在網際網路時代的當下，這一創作現象及趨勢與本土文化自覺、文化自信的增長有關，與文化開放同步、藝術資訊共享的現實有關。這與十幾年前戲劇創作在題材上好高騖遠、在主創上舍近求遠的狀態形成了鮮明的反差。

圖說：話劇《朝天宮下》劇照 官方圖

許多外地劇目在深挖並呈現本土歷史、人物和事件的同時，又根據劇本實際，在思想性上拓寬廣度、在藝術性上嘗試突破、在觀賞性上進行強化，力求使作品既具備紮根本土的魅力，又擁有走向全國的能力。《草鞋縣令》作為原創作品，既保持了主唱腔和“幫打唱”，又特意以名角為核心，添加了不少超出傳統程式的唱做手段，更摻雜了一些當代詞彙。此舉效果優劣，暫時不談，卻可看到外地戲曲原創勇於革新的膽量及踐行能力。

尤其值得關照的是常州市滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》，將本屬於話劇的沉重主題與本屬於滑稽戲的詼諧風格，十分完美地結合了起來，完成了一次對滑稽戲本體有力且有效的突破。該劇以時間為線索，演繹一個農民從上世紀70年代至今五十多年的悲歡遭際，該劇視角獨特，開掘深刻，表現曲折，笑料充足且有的十分巧妙。最關鍵的是，主創對這一劇種作了明顯的改造或大量的拓展，諸如主演一演到底、臺詞全部用普通話、取消“什錦戲”等等。儘管對演員作了偶戲化裝的處理，並加入了眾多人偶的舞蹈場面，但該劇依然難以阻止觀眾產生“名為滑稽戲，實為話劇”的印象。筆者的看法是，該劇主創借用了滑稽戲的軀殼，注入了北方話劇的厚重質感，卻也保留了滑稽戲的鬧劇質地，再加上人偶戲提供的誇張因子，產生了傳統戲曲性的間離效果，營造了類似荒誕派的滑稽風格。該劇的步子貌似邁得很大，但從歷史上看，滑稽戲正是由話劇派生而來的新劇種，因此該劇仍以滑稽戲命名，也不能算名實悖離。總之，《陳奐生的吃飯問題》既堅持了“滑稽戲的生命是笑”（童雙春）之說，又堅持了“話劇絕不是由人來白相的”（田漢）之言，是一臺公認的好戲。我們與其多爭論其在劇種定位上的“錯位”，倒不如多欣賞其對本體的一次卓有成效卻難仿效的突破，一次度身訂製而難以複製的成功。

圖說：《陳奐生的吃飯問題》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝

筆者認為，任何藝術創作，對觀賞性的注重和投入是極重要和極必要的。若觀賞性低下，主題思想再好也無法感染觀眾、贏得人心；若觀賞性上佳，則其義自顯、其意必彰。這在上海近幾年出品的舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰上海》等身上已有了最鮮明的印證。歸根結底，廣闊的生活基礎、開放的創作觀念、豐富的表達手段，使“主旋律”找到了思想提升的平臺、藝術突破的可能、爭取觀眾的資本。正所謂“藝”起前行，這是舞臺藝術工作者對傳統、對藝術的主動探索，對社會、對觀眾的應有迴應，對新時代新徵程的一次昂揚奮發的踐行。（胡曉軍）