01、作詞人
當被問及對香港流行音樂的
看法
，
晚年的黃霑持很悲觀的態度。
“我認為香港流行曲，將久久不能復甦！”
談及香港新一派的寫詞人，霑叔略顯激動，
嘆了一口氣，緩緩道，
他們這些人，不生性，不懂得隨機應變。
很多
國語
說不好，連溝通都成問題。
當前的主要市場自然是內地嘛。
你要讓他們聽了有感覺，首先要熟悉他們的文化，才能寫得出啊。
可他們不學。
霑叔舉例稱，你看以前許冠傑寫的粵語歌詞，
“我地呢班打工仔”
只開頭一句，就已經抓住你的感覺啦。
人人都愛聽，傳唱度很高，
因為我們都是打工仔呀！
不熟悉文化，歌詞一定寫不好。
“我想他們努力些啊”
被問到對新派作詞人有什麼建議時，黃霑脫口而出。
年輕人的功夫不到家，屬實正常。
但他們不好好訓練，又不讀書，
連最基本的文字功夫也達不到，真是氣人。
霑叔無奈道，他們寫歌詞時，押不到韻，不去翻書，不去反思。
而是，二話不說就轉韻。
當然，基本法沒有規定我們寫歌詞一定要押一個韻。
但是押韻的存在自有它的理由。
押了韻，歌唱起來才好聽，才有韻律上的美。
這些都是我們幾千年來，從生活中提煉出
來
，
慢慢累積成文法技巧的東西。
他們學不到就亂來，玩個性。
於是寫出的歌詞，既不好聽，又不容易記。
歌詞不記得，哪有人會去唱你的歌。
霑叔緩緩道，你看我們之前的那些，
“舊夢不須記”
你起碼能記得第一句呀！
“我也不想整天批評他們，因為前途是他們自己的。
而且，我也只是批評，又沒有真的拿棍去打他們！”
黃霑無奈付之一笑，繼續說道，
老實講，歌詞應該是由年輕人填的，
因為買碟的都是年輕人嘛。
可如今，我們這些“老餅”們，仍奮鬥在填詞的第一線。
後生的一批，根本沒有接住接力棒。
今天，我仍會接到不少寫“初戀”歌詞的單子。
初戀啊！五十年前的事了，我都不記得了，感覺也沒有了，
試問怎麼能寫得好。
而且，他們現在初戀的感覺和我們當年很不一樣。
我們那會兒，坐巴士，偶爾輕輕碰了一下那女孩，
回去能暈一個星期。
現在的人們，坐地鐵，地鐵上都擠成麻花了，
一下車，該幹啥幹啥，一點感覺都沒有。
所以，這些主題的歌詞，應該由後生們寫才對！
我們是不行了。
香港三大填詞巨匠，由右至左，黃霑、盧國沾、鄭國江
可他們偏偏又接不住。
他們不屑於學習，覺得把心裡面的東西掏出來，就足夠了。
老實講，他們不過二三十歲，感覺能有多深呢？
大哥，人生啊！
你有沒有痛過？就算有，也沒有很痛吧？！
他們的歌詞，很好笑，比如說要寫“慘”。
他們就會直接來一句“我好慘啊！”或者“我好大壓力啊！”
但又形容不出那種慘是什麼樣的慘，
壓力是什麼樣的壓力，
被壓力壓住後又會有什麼感覺？
這些都形容不出來，只是一味的形容最表層的感覺。
完全進不到
核心
。
霑叔稱，中國是一個韻文民族。
由《詩經》開始，一路走來，
楚辭，唐詩，宋詞，元曲，這些加起來就是一個非常豐富的傳統。
你就要看看這些啊，不是鼓勵他們去抄。
而是，你既然要參與文字工作，至少就該知道，
原來中國人由古至今是這樣寫文字的。
多厲害。
他們不看，我真的覺得太浪費了！
一番苦口婆心後，黃霑又講道，後輩中其實也有很不錯的。
霑叔稱，林敏驄寫的詞，我很喜歡。
向雪懷也喜歡，《聽不到的說話》寫得很好。
小美的是才女，《幾許風雨》我很中意。
LX不用說了，我當然喜歡啦，
經常批評他，只不過是我們兩兄弟開開玩笑罷了。
02、歌星
說起歌星，黃霑依然有說不完的話。
霑叔稱，什麼叫紅歌星呢？之前我懂，現在不懂了。
以前是，有極流行熱門歌曲，所謂Top Hit的，就是紅歌星！
熱門歌越多，歌星也就越紅。
如今，對於紅歌星的定義，恐怕要改一改了。
因為今天有很多很紅的歌星，都沒有什麼熱門歌。
新唱片出來後，傳媒們極力宣傳，
儘管如此，也撐不過幾個星期，就已聲渺音沉，再也聽不見了。
可笑的是，這類歌星的見報率卻是奇高。
報紙上、電視上天天是他們的笑臉。
以這種傳媒曝光率來看，他們的確已可稱作為紅人。
“沒有紅作品的紅人，這是前所未有的！
只有這個時代才會有這樣的人出現。”黃霑不忿道。
以前，只要有一首走紅的歌，那真是人人傳誦。
張國榮的《Monica》走紅時，試問哪個少男少女不是在哼唱著：
“誰能代替你地位？”
內地也是同樣的情況。
李春波的《小芳》在全國流行的時候，
少男們的口裡，人人都“小芳”一番。
而少女們聽後，也都覺得，自己正是他口中的那個“小芳”。
可是，現在怎麼了？我們再沒有人人傳送的流行曲了。
取而代之的是一大批，沒有紅作品的紅歌星。
“真奇怪！這些人的作品，我沒有一首聽說，
卻對他們的肚臍眼相當熟悉！”霑叔最後調侃道。
對於這些歌星，還有一點令馳騁歌壇幾十年的霑叔大為不解，
就是這些人，門戶之見極重。
不是自己的電影絕不肯去唱主題曲。
這真的很奇怪，我們以前並不是這樣的。
替別人的電影唱歌，並不是一件丟人的事。
黃霑回憶道，
87年，徐克拍《倩女幽魂》時本來要用葉倩文的，
結果用了新人的王祖賢，當然王祖賢演的很好。
黃霑稱，自己為電影創作了兩首主題曲，
一首是描寫書生的《倩女幽魂》，由男主張國榮演唱。
另一首是寫女鬼的《黎明不要來》，本該由王祖賢演唱，
但王祖賢並不是歌星，不能唱。
不得已，只得厚著臉皮再去邀葉倩文。
不讓演戲，還要讓人家唱歌，見面後實在不知從何開口。
可葉倩文知道後很不以為然，
稱只要歌曲好，自己並不在乎這些。
歌曲質量自然早就過關了，所以聽完旋律後，
葉倩文很是鐘意，當天就錄製完成了。
還有一次是，由黃霑填詞顧嘉輝作曲的《焚心似火》。
這是由張藝謀、鞏俐主演的電影《秦誦》的主題曲。
主演是鞏俐嘛。
葉倩文跟這部電影沒有一點關係。
但一叫她來唱，她二話不說就來了。
而且足足唱了90分鐘此肯罷休。
說起葉倩文，黃霑又曝料稱，
自己在為《上海之夜》譜寫主題曲時，
完成時已是凌晨兩點半，
把徐克叫來後讓他挑，徐克當即選了一首最有味道的，
這便是後來拿獎拿到手軟的《晚風》。
兩人哼唱幾遍後感覺不過癮，
黃霑便叫來了自己的好友，香港著名編曲人戴樂民。
戴樂民來後，將各種樂器新增進來，旋律頓時生動非凡，
三人興致頗高的從三點鐘玩到五點。
但黃霑仍沒有盡興，問徐克：“你這部戲的女主角是誰？”
徐克回答：“葉倩文”。
於是三人決定把葉倩文約出來試歌，但那會兒已是凌晨五點半了。
一個電話打過去，葉倩文便出現在了錄音室。
“這種敬業態度，在今天的歌星中也很難找到了。”黃霑失望道。
難怪，在2000年的“輝黃”演唱會現場，葉倩文前來助陣，
黃霑手牽葉倩文走上舞臺，面對臺下的幾千名觀眾，
黃霑直言不諱道：
“雖然她（葉倩文）沒有林青霞漂亮，卻是我最疼愛的女歌星。”
不過，說起以前的歌星，黃霑也有不滿意的，
如梅姐，梅豔芳。
霑叔對梅姐，更多的應該是感到可惜。
“歌藝最頂尖的，是梅豔芳，工作態度太低非常之差的，也是梅豔芳。”
黃霑稱，梅豔芳真的是可以前途無量的。
但她並沒有做到，只停留在了東南亞。
因為她真的沒有把歌拿去慢慢練過，
剛出道的時候還有，後來成了大明星就沒有了。
成天一進錄音室就靠天分，當然，她的確有天分。
她天分極高，近似粵劇泰斗新馬師曾先生。
我曾戲稱她為“女新馬”。
但有時天分高的人，會自恃。
她灌錄唱片，十分馬虎，不肯下苦功。
如果她能改變她的工作態度，一定是前途無量的。
實在令人惋惜。黃霑又繼續道：
“但更令人惋惜的是天妒英才。
歌藝這麼精彩的人，竟然如煙花的彩，空餘光影在人腦海，
人間已再難見其人了。”
03、電影配樂
談起電影配樂，黃霑笑稱，
“做電影配樂，真的會餓死老婆的（不賺錢）”
能發達的只有一個陳勳奇（代表作：王家衛的《東邪西毒》配樂）
因為他全部用碟配，所以成本低。
只要勤奮點，細心點，就可以了。
全行只有他一個能賺錢。
電影配樂雖賺不到錢，卻是一件極其好玩的事。
一部電影，你有你的配法，我有我的配法，
出來的效果是完全不一樣的。
黃霑稱，自己在家經常做“影音大挪移”。
不同的電影，用不同的音樂掉轉來配。
出來的效果，真的是很不一樣。
“我經常找這些來學，培養自己，找尋不同的可能性，很好玩的。”
被問及當下的年輕人時，
黃霑稱，這點我們很幸運。
香港有很多後生，不是太在乎錢。
他們把配樂當成一種嗜好，業餘地去做，我覺得這點很好。
霑叔讚美道，《無間道》的配樂陳光榮我很欣賞，我覺得三部都配得很好。
可是我並不是認識他，不知道陳光榮是何方神聖。
但我很欣賞他的音樂。
今年得獎的溫浩傑也很好。
（2003年，憑電影《黑白森林》獲最佳原創電影音樂）
還有雷頌德，我的學生。
他的《大城小事》配的很用心，很正。
黃霑笑道，
看，隨便一數就能列舉出三個。
當然還有一些不太熟悉的，或者還沒有讓我注意到的，
也在這個行業默默的耕耘著。
現在相較於之前已經很方便了，因為有了電腦，有了音樂合成器。
可以一個人在家做，成本降低了很多。
而且，年輕人的時間成本沒那麼貴，他們可以放很多時間投入其中。
“我相信會有人才的，我希望可以多一些。”
霑叔繼續道，如今做電影配樂還有一條新路，
就是可以做電腦遊戲配樂。
電腦遊戲是一個用音樂非常多的媒介。
比如，黃英華（代表作，星爺的《少林足球》），
他回香港後的第一次配樂是和我們一起做的，就是《梁祝》。
現在他就轉行做電腦遊戲配樂了，有人出錢包了他三年。
（遊戲為《Rise To Honor：義氣》，主角是李連杰）
其實做這個行業，最重要的是能不能吃飽飯，這是很現實的問題。
又好玩，又能吃飽飯，那一定沒問題，我相信一定有人才。
而且，做配樂有一個好處，就是不分對錯。
合適很重要。
只要和戲搭，做出來好看，就可以了。
說起對“獲獎”的看法，
霑叔笑稱，我當初很渴望得獎的，但往往事與願違。
直到後來心灰意冷，接受命運時，各種大獎反而都來找你了。
我有一年（1991年），一年內，就得了十三個很有分量的獎項。
所以說，獲獎與否並不是評價作品的一個標準。
也並不代表，你其他的作品，就比獲獎的作品差。
霑叔繼續道，
為電影《梁祝》配樂時，我們有四個人，
我、胡偉立，雷頌德、黃英華。
四個人，三天就完成了。
一看，就是四個人的功夫，風格完全不一樣。
是非常不理想的安排，
結果竟然得了獎。
而我為《青蛇》做的配樂，我個人覺得非常之好。
直到今天，我仍時不時得彈起。
我認為這是我最好的作品。
可是並沒有多少人知道，因為電影不賣座。
有時電影配樂是跟著電影走的。
電影賣座，配樂也就火了，
電影撲街，配樂自然也就無人問津了。
最後，被問起是否還會重出江湖時。
黃霑笑道，不會再做配樂了。
我的身體經不住再熬通宵了。
更重要是，以前的班底也沒有了。
自己的豪情也不再了……
