戲曲知識大全

【中國戲曲史】

中國戲曲的孕育與形成

中國戲曲，起源於原始歌舞。

漢代，在民間出現了具表演成份的“角抵戲”，

尤以《東海黃公》為著。

角抵戲是漢代興起的一種戲劇樣式，是古典戲劇的雛形，《東海黃公》是漢代角抵戲的代表性劇目。東海黃公即黃帝、白虎即蚩尤的變相，《東海黃公》戲是對黃帝蚩尤神話的改造和顛倒化呈示，是古時旱巫與雨師的爭勝鬥法，是上古巫術祈雨儀式的後世再現。

東海黃公

《東海黃公》表現人虎搏鬥，但它不像一般的角抵戲那樣，由兩個演員上場競技，以強弱決定輸贏，而是根據特定的人物故事演出的一段情節。戲裡人物的造型、衝突的情境、勝負的結局都是預先規定好的，其間還有舉刀祝禱、人虎相搏等舞蹈化的動作。它第一個突破古代倡優即興隨意的逗樂與諷刺，把戲曲表演的幾種因素初步融合起來，為戲曲的形成奠定了初步基礎。

南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”。

南北朝末期開始出現的歌舞戲，繼承了漢代以來百戲中情節性歌舞和角抵的傳統。《大面》、《踏搖娘》、《撥頭》3者均有歌有舞，有的還有幫腔、管絃伴奏；《踏搖娘》中有角抵因素甚為明顯，《撥頭》中“求獸殺之”的情節也可能包含角抵因素。

踏搖娘

從北齊到唐代，女角色或由男扮，或由女扮，已有衍變，並非一格。歷史悠久的面具已在戲中應用；後世戲曲臉譜或已萌芽，如《踏搖娘》中的丈夫，《撥頭》中的遭喪者。

角色或1人，或2人，或3人，已見後世“二小戲”、“三小戲”之雛形。情節均具有矛盾性，或莊，或喜，或悲，已見後世戲曲各種型別之端緒。此時“戲”的概念開始確立，已由戲耍或技藝表演之泛指，過渡到近於後世戲曲之專稱。

詠談容娘

中國後世戲曲源於民間且不斷衍變發展的這一特點，已歷歷可見，如《踏搖娘》的不同記載──包括故事情節，角色數目，名字，官職，女角色扮演者之性別，作品名稱，以及伴唱、伴奏等等。此外，還可以看到從民間進入宮廷的特點。例如從《踏搖娘》蔓衍而出的《詠談容娘》，唐代常非月的詩作《詠談容娘》描寫了它在廣場演出的盛況。

唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。

參軍戲是中國古代戲曲形式。由優伶演變而成。五胡十六國後趙石勒時，一個參軍官員貪汙，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。內容以滑稽調笑為主。一般是兩個角色，被戲弄者名參軍，戲弄者叫蒼鶻（hú）。至晚唐，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較複雜，除男角色外，還有女角色出場。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。

俗講是古代寺院講經中的一種通俗講唱，流行於唐代。多以佛經故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經義。其主講者稱為“俗講僧”。這種俗講源於寺院傳統的唱導，俗講僧尊為法師，俗講在唐時因帝王的支援而發展到鼎盛。俗講技藝由寺院走向民間，成為民間轉變，終又進入宮廷，受眾遍佈唐五代時中土社會的各個階層。

《大目乾連冥間救母變文》目連救母圖

變文是唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，內容原為佛經故事，後來範圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。如敦煌石窟裡發現的《大目乾連冥間救母變文》、《伍子胥變文》等。唐玄宗天寶七載 （748）至八載，是現知變文最早的確切年代。六朝時曾有《騎馬變圖》、《九宮變圖》及《寶積經變》、《法華變》、《彌勒變》。唐初又有張孝師的《地獄變》以及《降魔變》等，都是圖畫。晚唐有吉師老《看蜀女轉昭君變》詩，有“畫卷開時塞外雲”句，可知變文與變相圖相輔而行，都可以簡稱為變。變文既演說佛教故事，又演唱歷史故事，還可以演講當代時事。

宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。

中國宋元時期興盛一時的民間藝術演出場所“勾欄瓦舍”，是中國戲劇史上一個重要的文化現象，具有獨特的地位。它不光與中國真正完整意義上的戲劇——雜劇與南戲的演出相聯絡，而且也是當年全國文化活動的主要場所。：在宋朝的一些大城市，有固定的娛樂場所，人們稱之為瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦舍裡設定的演出場所稱勾欄，也稱鉤欄、勾闌勾欄的原意為曲折的欄杆，在宋元時期專指集市瓦舍裡設定的演出棚，成為盛極一時的名俗。

雜劇圖 宋

宋代的雜劇是由滑稽表演、歌舞和雜戲組合而成的一種綜合性戲曲。北宋時盛行於東京，南宋時臨安也很流行。演出時一般由四個角色組成，有的增添一人。北宋的雜劇分為“豔段”和“正雜劇”兩個部分。“豔段”是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事。“正雜劇”又分為兩段，表演一個完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變為三個部分，即“豔段”“正雜劇”“雜扮”。“雜扮”是由民間的滑稽戲演變而來的，作為雜劇之後的散段，又稱“雜班”或“拔扣”。後來，北方的雜劇逐漸發展為元雜劇，南方的雜劇逐漸發展為宋元南戲。

雜劇圖 宋

王國維在《戲曲考源》開篇就指出：“戲曲一體，崛起於金元之間”，明確指出戲曲起源於金元雜劇。在金中都時期，金院本作為古代戲曲文化達到空前鼎盛，為中國傳統戲曲文化奠定了基石。金院本為元雜劇的形成奠定了基礎，這主要表現在：①元雜劇繼承了金院本戲臺的演出形式，由上、下場門出入，確定了中國戲曲獨有的上下場的連場形式。②在金院本腳色分行基礎上，擴充為旦、末、外、淨、雜。

金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。

南戲是在宋雜劇腳色體系完備之後，在敘事性說唱文學高度成熟的基礎上出現的。就形式而言，它綜合了宋代眾多的伎藝，如宋雜劇、影戲、傀儡戲、歌舞大麴，以及唱賺、纏令等在表演上的優點，與諸宮調的關係則更為密切。所有宋代存在的民間伎藝都是南戲綜合吸收的物件，說唱文學則是其敘事方式的主要來源。由於它是在其他伎藝成熟發展的基礎上出現的，又能兼採眾長，所以能後來居上；另外，由於其他伎藝在表演上有許多地方可以與南戲溝通，使得伎藝演員也能熟練地掌握新興的南戲，當南戲受到觀眾的歡迎時，他們便改弦易轍成為南戲演員。而演出隊伍迅速擴大，也促進了南戲在東南各地的繁衍。南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了“南北合套”的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。

南戲

元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。

元雜劇的形成是中國歷史上各種表演藝術發展的結果，同時也是時代的產物。元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在傳統民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。