今天我們談談對程派戲《梅妃》大刪大改的李世濟演法。

李世濟的本子，已經和程硯秋先生的那個本子有很大不同了，李世濟的那個改編本，標註的也非常清楚：改編：楊毓珉，作曲：唐在炘，導演：駱洪平，主演：李世濟。

李世濟《梅妃》改編版本

大家知道，改革開放以後，由於各種原因，程派在很長一段時間只有李世濟“一枝獨秀”，這不是說李世濟的藝術比其他程派傳人好，而是李世濟在別的方面本事很大，這一點不用我多說，很多人都清楚。至於有些濟粉說的什麼什麼程派的“中興之臣”，那都可笑，別人不讓出來不讓演，觀眾有選擇嗎？（這個可以查詢那時候的文獻，二代弟子也寫過很多文章，記載過那一段時間程派的真實情況，例如趙榮琛先生的《粉墨生涯六十年》等書中都有詳盡記述）。

程派二代傳人：趙榮琛李世濟

為什麼幾十年後，隨著程派名家一個個的重登舞臺，程派三代相繼頂上大梁，李世濟的輝煌再也沒有了，那是壟斷沒了，買不買就這一家的時代一去不復返！所以，濟粉們說的：“沒有李世濟就沒有程派！”，該是一件多麼可笑和罔顧事實想當然的事情，不是沒有李世濟就沒有程派，而是她阻擋了程派的繁榮，如果當年，各個程派名家和李世濟在同一起跑線上，那程派的繁榮就不會是“五小”以後的事情了。

程派三代傳人：遲小秋張火丁

那麼改開以後，李世濟藉助著她的優勢，不但霸佔舞臺，還對幾乎所有程先生留下的劇目肆意下手，進行大刪大改。用唐在炘和改編《梅妃》的編劇楊毓珉說的話就是：“你改吧！當刪的刪，當加的加，加出來的唱詞，在唱腔設計上我包你不次於原來的。”

真的詞和腔比原來程先生設計的好嗎？未必，今天我們再看李世濟的版本和原來老程先生的版本比較不難發現，好聽的還是保留了人家老的唱法旋律，難以讓人忍受的倒是新詞新調。

李世濟演《梅妃》

新調的旋律，怎麼聽怎麼受了樣板戲的那種激昂風格的影響，這樣算是李世濟這所謂“新程派”的一種風格嗎？“激昂慷慨”和老程派的“含蓄內斂”風格南轅北轍，和江採萍這個人物更是差之千里。我們看見的舞臺上不是一位古代的受封建禮教約束的嬪妃，而是一位在思想上有高度覺悟，配上一把盒子槍穿上一雙草鞋，能夠拉上隊伍重上井岡山的女革命者！

大家不相信嗎？請看最後一場的唱詞：程先生原本的唱詞是：

蒙塵日竟忍心把儂輕甩，

霎時間六宮內兵馬齊來；

若不是逃身早險遭戕害，

幸而今重相會一訴餘哀。

……

既捐棄舊紈扇難再重諧。

我這裡望宸旒悽惶下拜

最後一場戲，是唐明皇夢見梅妃，心生思念和愧疚，這個和《太真外傳》最後一場的“仙會”有異曲同工之妙，梅妃帶著離別又見的悽挽、思念和一絲絲的幽怨，不得不

再分別

的慼慼然，讓觀眾看後回味而感傷，但並不悲傷卻為劇中人物心生同情和感嘆。這才是國劇“哀而不傷”所應該達到的效果，那就是呈現了“美”“善”和對後人的“警示，勸誡”。

程硯秋演《梅妃》

那麼我們再看李世濟的改編版的這段唱詞，先不說唱腔動作表情，但看唱詞你敢相信這是一位古代受“三從四德”約束的賢淑女子而不是吳清華？

李世濟激情演唱：朝三暮四頃刻變

李世濟激情演唱：朝三暮四頃刻變

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未知來源

朝三暮四頃刻變，

盟山誓海成空言

大唐天子沐猴冠

笑煞嶺南女嬋娟。

江采蘋寧入深山嘯邀林泉，

我也不伴你這不仁不義、不明不智，

風流的浪子游戲人間！

這哪裡是梅妃，這分明就是梅超風，這也不是江採萍，這分明就是江竹筠啊。

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