為什麼說女人不能妖豔，大師薛雁群的油畫 ，雖性感嫵媚卻一點不妖豔！

作為一個藝術家，不管是詩人，作家還是畫家，進行創作之前肯定要思考他創作是為了什麼，我們國家很多畫家都會極力宣揚真善美，企圖利用他們的創作以助教化，成人倫。

油畫家，肯定也要一樣明白他所創作的目的，以及能給社會帶來多大的意義，特別是以“色彩”為載體的油畫藝術，色彩在其中扮演的角色是任何都無法比擬的。

我們每天正睜眼看到的就是色彩斑斕的世界，數以萬計的色彩充滿著整個世界，油畫家的使命就是在這些不同的色彩之間，把他們進行相互融合，進而創造出“新”的色彩，畢竟在一幅畫作中，畫家所利用到的顏色是屈指可數的。

畢竟一位油畫家在這非常有限的畫布上進行創作，這其中的取和舍就是一個難題，處理的好作品自然就好，懂得了取捨才能談寫生談創作，我們古人這方面的論述很多也很經典。

當然畫面中元素少一點還是比較好處理，太多了比較複雜，搞不好會毀掉整幅畫，在構思中始終要明白畫的主題，賓主要分明，而繪畫是具有適度的剋制性”，用理性來屈駕感性。

當然主題不一定非要顯而易見，更應該暗含其中，做好含蓄蘊藉，畫中除了眼見之物，以外的任何物象、事物，都是不能看的太重要，要學會做減法，不能所有物體都畫。

最好是做的比較簡約，有的人作品就是僅僅是“女人和空蕩的背景”，其他就沒有別的物象了，簡約到了極致，但是卻一點不簡單。

就如同當代油畫家薛雁群創作的一些有關女性題材的油畫作品，給欣賞者第一印象是畫面很簡約，從畫的背景看很簡單，要麼是一片單一色彩的牆壁，要麼是牆壁上掛著一幅畫。

這也是他畫面以山水為背景的作品，賦予了油畫國畫的內涵，黃雁群的油畫就是這樣的“山水國畫”式的背景，簡約但又增添了風情、雅興。

除了背景，我們接著來欣賞他畫中的主人公，毫無疑問是豐盈的體態、白裡透紅的肌膚，還有骨子裡洋溢位來的成熟風韻，欣賞者自然會感受到有妖冶之美，可能畫家本人的追求也是如此，畢竟心中所想會透過他的作品展現出來。

我們必須注意到這麼一點，黃雁群的油畫雖然看著有點妖冶，但是女人的姿勢動作卻沒有表現出太妖嬈嫵媚，卻是顯得端莊優雅有賢惠女性的高貴的儀態。

而妖豔也是每一位女性骨子裡都具備的，是不可能直接表現在外在的，還有他的畫整體氛圍，特別是畫中的光影顯得比較透亮，直接和“妖嬈嫵媚”的暖色系、略朦朧的光影形成對比，雖然有些曖昧的妖豔之美但是沒有一點情色趣味。

畢竟薛雁群的油畫，多了一種悠遠的靜謐之美，還有一種似有未聞的聲音穿透紅塵千古，還是隔著一生的塵夢，在東西文化對語的風潮中，悠然喃語，換來古樂回聲。

他的紅色系列油畫很嚴謹，無論從造型還是色彩上都給我們傳遞出東方溫婉含蓄的審美情趣和寫意抒情。