「奔流文化·大家」林經文丨隴上大家劉萬里書畫藝術簡論(上)

劉萬里先生是20世紀60年代至70年代末,甘肅省書畫界代表人物之一,堪稱當時隴原藝術的一面旗幟。他在山水、花鳥、書法的創作、實踐中,表現出過人的天賦和傑出的才能。他對李苦禪畫派的繼承和發揚,為西北書畫傳承和後世藝術研究均作出了重要貢獻。他生命的最後十年,創作異常活躍,風格日臻成熟,佳作頻出,碩果累累,奠定了其“隴上大家”的藝術地位。

經過了四十年的歷史積澱,當代蘭州乃至甘肅的美術書法創作呈現了一個很高的藝術層面,在百花齊放的今天,每當我們回顧歷史,回顧四十年前的甘肅美術狀況,劉萬里是一個我們無法忘記的人物,其藝術始終是一個繞不開的話題。回顧20世紀80年代以前的蘭州美術創作群體,許多活躍於美術界的代表人物大都已經到了暮年,有的已經離開了我們。因此,我們現在貼近歷史、貼近文脈、貼近蘭州美術創作來回顧那個時代,述說當年甘肅的美術界,回顧那個時代的代表人物就很有必要。

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劉萬里先生藝術生平

劉萬里(1931-1980),蘭州市人(原籍紅古),生前為甘肅省美術家協會理事,“文革”後恢復省文聯,曾被當時的省美協負責人陳伯希臨時招至“美術創作組”,組織創作重大革命歷史題材。曾任蘭州市文聯常委委員,副秘書長。20世紀70年代後期又選為“五泉書畫學會副會長”,正進入他人生藝術生涯的高峰階段,生命戛然停止在49歲。這不能不使我們感到十分遺憾。李可染先生曾說“造就一個大藝術家,必須具備四個條件,天才、勤奮、修養、長壽。”前三條萬里都夠了,最後一條沒有達到。

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劉萬里先生1948年小學畢業,旋即考入蘭州鄉村師範文藝班,這是一個培養小學教師的師資班。劉萬里上學的過程中遇到了蘭州師範名師王世偉先生、楊溥全先生。值得一提的是王世偉曾拜師于于右任先生,我們知道于右任先生是近當代草聖,他曾說:“陝西是我父親,甘肅是我母親”,先生每逢隴上學子必竭力幫助。我曾見過王世偉草書,一派於氏風範。過去蘭州轅門有一門店專賣鞋,號“步雲山房”系出王世偉手筆。這使得劉萬里先生在書法、繪畫起始階段得到高人指點。

1958年,由曹隴丁、韓天眷、張啟亨、何世傑等創辦的甘肅業餘美術大學,開設國畫班、西畫班、素描班三科。國畫班招收學員中就有劉萬里(與劉萬里同校的還有原國政、徐祖蕃、徐福山先生),當時的曹隴丁先生是隴上名家,聲望很高,他也是蘭州為數不多的科班高才生,曹隴丁先生民國時期畢業於“西湖藝術專科學校”,時稱西湖藝專,是民國建立的第一所藝術院校,校長是早期留學法國的林風眠先生,後來由潘天壽先生接任,曹隴丁的受業老師即是李苦禪先生。李苦禪先生擅長大寫意,但他是科班學西畫出身,素描、寫生都很好,曹隴丁寫意花鳥從李苦禪先生處有所繼承,後來回到蘭州搞藝術教育。劉萬里自從結識曹隴丁之後拜隴丁為師,隴丁先生對劉萬里之品格、潛質十分愛惜、欣賞,認為他人品貴重,胸懷大志是可造之才,欣然收徒。

在甘肅近當代繪畫史上,受過民國時期專門美術培訓的人才不多,曹隴丁由於家史豐厚,曹氏一門三代書畫傳家,在蘭州有口皆碑,曹家的前輩曹蓉江,人稱曹七爺,擅翎毛花卉、山水諸科,曹隴丁之子曹德春、女婿王維辛都系蘭州畫壇有名望的人物。

劉萬里拜師曹隴丁後,師法隴丁花鳥畫,也受浙派花鳥的影響,重視從明清傳統以及近當代吳昌碩、齊白石一派研究寫意花鳥筆墨。後來見到了曹隴丁從浙江、上海學習期間帶來的名家作品真跡及一些資料,更喜大寫意一派,對潘天壽、李苦禪、郭味渠等先生的寫意筆墨由衷喜歡,並對吳昌碩、齊白石進行臨摹、憶寫。

劉萬里喜飲酒,於繪畫有助力之功。萬里的領悟能力在當時都屬上進人才,眼力高,更加勤奮,特別是飲酒之後的創作彰顯出靈動,能抒寫胸中逸氣。往往酒後佳作迭出,也能在筆下彰顯出他的才情與追求。熟悉劉萬里性格的人都知道,他性情豪爽、仗義,而有仁者之心。也可以說,他與酒為徒,酒也催生出了不少萬里先生的妙品。往往略飲三四兩之間,以達中樞神經興奮之時,此刻胸中勃勃生機,意象、具象接踵而至,催生欲畫之渴望,或朦朧、或清醒,他能把握住此時興奮點,一般只要筆墨稱手、環境合適,圍觀叫好,筆下都能產生精品。創作大畫他亦酒不離手,但他能掌握到恰到好處,不是爛醉,而是酒神助功,將胸中鬱勃之氣,或喜、或悲,或興奮、或幻覺奔赴腕下。中國歷史上不乏詩文書畫大家借酒抒懷,澆鑄塊壘之作,但甘肅畫家飲酒出作品者只有劉萬里先生一人而已。

1960年,萬里先生遠赴京華,拜師於李苦禪先生門下,1961年曹隴丁先生不幸去逝,從此便是劉萬里得苦禪先生直接面授。

在劉萬里藝術生涯中,我認為花鳥排在第一位,其次是山水,書法排第三,在蘭州很多藝術界同仁或收藏家認為劉萬里先生是山水畫家,應排在第一位,其實他最成熟的藝術境界站在當下的視野來觀察與研究,花鳥畫最能代表劉萬里先生的筆墨高度,其用筆潑辣、墨色多變、氣質高華、造型壯美、膽略過人,都具有很高的造詣。拿到今天來看依然使人感動。

花卉與鷹

20世紀70年代中後期,劉萬里的創作應該說在甘肅省文聯組織的創作組裡主要畫山水,他和董吉泉、周嘉福等人合作的一批山水畫,已經在省內和全國性展覽上嶄露頭角,他們的山水寫生,出版的山水《石窟四景》、《農林牧副漁》五條屏等,報紙雜誌的發表介紹,在全省享有盛名。

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但是回頭來看,從20世紀70年代中後期,這七八年的時間段,其實萬里先生在花鳥畫上做出了非凡的貢獻,也下了大力氣,在花鳥上異常用功。在他眾多的花鳥題材中,無論是梅花、荷花、松、竹、鷹、鵪鶉鳥、八哥、尕拉雞等,其實最為出色的是鷹,也逐步形成了他個人風格,既與古人合,又與古人離,結合自己的性格形成他畫的鷹有筆有墨,在師承中逐漸突破,放在當下觀察也不落後。在中國畫領域中,一般人們容易記住每位大師的優長,比如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李可染的牛、黃胄的驢、(李)苦禪的鷹,收藏家和欣賞者也都關注。

劉萬里畫鷹主要師承李苦禪,比如1974年劉萬里畫的“松鷹圖”,苦禪先生跋“萬里弟,初畫鷹,尚可觀”,熟悉畫史的人都知道苦禪先生的鷹經歷幾變,他主要師法八大山人,從構圖、造型、筆墨上都吸收了八大,以及明代林良的鷹,苦禪在杭州藝專任教時,與潘天壽過從甚密,潘天壽也畫鷹、雕,不過潘用指墨。他們之間互有影響,潘天壽筆兼工寫,李苦禪潑墨直取,影響李苦禪畫鷹的還有齊白石,白石的鷹更重形似,也直從八大筆墨而來。當年李苦禪從杭州放假到北京,必去參拜齊白石,白石先生詳細詢問潘天壽作畫情況,如帶有潘先生作品必仔細觀瞻,其深知潘是吳昌碩弟子,齊也仰慕昌碩,故不敢輕視。我們看苦禪的鷹,是雕、鷲等大型猛禽的傳神集合體,兼取眾家之特點,而精於筆墨表現。直到苦禪晚年畫鷹已將鷹頭的嘴(嘴稱喙)畫成方形,更顯威猛。

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劉萬里畫鷹先從臨摹苦禪開始,掌握了苦禪畫鷹的步驟和筆墨手法,並師法古人,兼取齊派特點,又對八大山人畫鷹的筆墨順序細心揣摩,兼取眾長,應該說萬里先生的筆墨悟性非常高。從筆性上看,鷹的背部的焦墨打點,(稱為醒墨法)都有師法淵源,尤其擅長斗方與四尺三裁,或四尺整張。早期的鷹形似苦禪,落墨大膽、筆沉墨實,頭嘴部位也隨臨摹、寫生、參照、默寫等幾個過程逐步完善,鷹為主體形象,配景上逐步從山岩、松林上升為山岩巨石,或方或長,隨心而變,境隨心生。

萬里畫的鷹,雖是師承苦禪及古今多位名家,但可貴的一點越到晚年及生命的最後時段,愈畫愈好。成熟早,氣象高,筆墨領悟和自己的面貌也在此一時刻形成。甘肅畫大寫意猛禽的畫家比較少,如趙西巖先生(白石弟子)、韓天眷先生、王天一先生都畫鷹,韓不言畫鷹從白石先生而來,李雲山亦畫鷹,他們或多或少都潛移默化了劉萬里的風格,但萬里先生比他們高,高就高在曠達、率真境界上,迥出時流。

畫鷹之難主要在頭嘴(即喙)爪子,一般都畫不好爪子,因此很多畫鷹的初學者都半途而廢,因為它不僅要具備對筆墨的深層體驗,而且要氣象博大,膽氣過人,歷代對鷹都賦予一種英雄般的崇高敬意,故它象徵性極強。所以我們看萬里筆下的鷹,到晚期達到了很高的水平,形成了萬里自主性很強的個人風格,體現出萬里從早期方筆,到方圓並用,形神兼備一個全過程。

鷹是劉萬里接近生命結束的六七年時間裡,銳意攻克並取得成就的代表性品牌。但在劉萬里一生的創作實踐中他還涉獵八哥、鵪鶉鳥、雞、鴨等種類。尤其擅長八哥、竹雞一類,這些作品具有高原生機,邊塞野趣,是他早期比較成熟的創作,也很熟練形象,既可看出源於傳統,也有對近當代著名畫家的師法來歷。比如和天水畫家何曉峰先生常有合作,何曉峰筆下工寫精能,擅長任伯年的人物仕女,也兼有北宗山水,挺拔勁秀,畫名很大。萬里先生很喜歡與何曉峰交流合作。另外一位河南畫家賀志伊曾在天水搞過一段教育工作,擅長小寫意,筆墨靈動自然,畫風類似任伯年、王雪濤之間,也為萬里先生所喜歡。

劉萬里在畫禽鳥的過程中也臨摹寫生過一段時間的鴨子,他吸收過八大的空構鴨子,也畫一種從寫生中提煉出來的寫意鴨子。比如甘肅有一種土棕色的“尕拉雞”,臉頰上有紅冠,平常在曠野的山溝裡能見到,劉萬里對此種土鳥,經過筆墨提煉,形成自己的花鳥品種。這個“尕拉雞”的造型中既有八哥背部的那幾片墨色,也有淡墨與赭石相結合的畫法,也加進去了苦禪先生畫“竹雞”成分,吸收幾家辦法而形成自我面目。正是有位詩人說“八大畫的鳥不知名、集眾美之長,從生活中來,又高於生活”,用在萬里先生藝術上比較切題。

劉萬里所處的時代,是一個書畫藝術困惑的時代,儘管在蘭州藝術界有他的老師曹隴丁的提攜,但隴丁先生過世較早,苦禪雖然屬大師級人物,在中央美院任教,距離蘭州遠,不能年年去北京盡享面授機宜,只能從畫冊、墨跡真本上領略法度,在蘭州苦禪先生的墨跡真本除了隴丁先生收藏最多外,還有李雲山先生收藏較多,如有蘭州藝術界同仁去北京出差,只要有關係介紹,帶點土特產,苦禪先生都送畫,絕不讓來訪者空手返蘭,因此上這也給萬里先生提供了借鑑學習的機會。所以我們看到萬里先生的花鳥中大凡有苦禪那種筆精墨妙的風格,都系20世紀60年代,70年代的精品之作。

(林經文:中國書協會員、甘肅畫院專業畫師、一級美術師、甘肅省文史館研究員、原甘肅省書法家協會副主席)

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