隨著經濟水平的提高，越來越多的人有了精神上的追求，逐漸開始喜歡上了藝術，雖然說不是每個人都能拿起畫筆來露一手，但是可以先學會怎樣欣賞繪畫，那麼普通人怎樣欣賞一幅繪畫，成了大家關注的問題，我認為可以從以下幾個方面入手。

1欣賞畫面裡記錄的故事

有些繪畫記錄了一些故事，比如歷史事件的場景，神話場景，透過繪畫描繪內容，使觀眾彷彿置身其中，有種身臨其境的感受。這些繪畫大多都是寫實類繪畫，模擬成一個客觀場面的再現。因其繪畫技巧非常高超，常給人非常逼真的感覺。早期繪畫大都如此，特別是照相機誕生以前，這些寫實繪畫的主要功能，就是記錄事件。這方面的繪畫誕生了一大批藝術大師，如文藝復興三傑。

例如，

達芬奇

的作品《最後的晚餐》，就記錄了聖經的故事。文藝復興大師達芬奇在繪畫中運用了很多科學知識，如

透視學，解剖學

等等使他的繪畫非常逼真，人物表情惟妙惟肖，觀者在欣賞畫作時，容易產生在故事現場的感覺，相當震撼。

倫勃朗的《夜巡》，

描繪的是荷蘭民兵武裝，準備夜晚巡邏的故事場景。荷蘭畫家倫勃朗，對光線的使用手法高明，人物主次虛實得當，烘托出一種緊張的戰鬥氣氛。

這一類的繪畫都有很強的敘事性

，因此多數採用的具象的手法，每幅畫都有一個

故事主題

，這種繪畫也是最能被

廣大觀眾接受的畫種

，是比較傳統的繪畫。這種繪畫往往會

跟文學較為關聯

。

這類繪畫的追求是客觀再現故事現場，重在表現畫面裡的戲劇性情節。

2陶醉於感人的畫面情緒

有些繪畫不再承擔太多的主題

，而是記錄了畫家本人的繪畫當時的情感或情緒，然後透過精湛的繪畫語言，使觀者產生共鳴，這類繪畫一般人物較少，畫幅較小，對人物面部表情及人物內心世界描繪得較多，個人情感因素較為明顯。

例如，安德魯懷斯，他的畫大多表達人們對故鄉，對過去的懷念，很容易使人觸景生情。

這種繪畫追求的是共鳴，透過對人物形象的細節刻畫引發人們在

情感上的共鳴

，營造一種氣氛。

3品味令人驚歎的繪畫技巧

還有一些繪畫，也沒有太多主題，情緒情感方面的抒發也較少，主要是透過精湛的繪畫技巧博得大眾喜愛，這樣的繪畫同樣具有很強的感染力。一般專業的人士都要從繪畫技巧的角度來欣賞一幅畫，看看畫面的造型，色彩等方面的功力。這些高超的繪畫技巧耐人尋味。

造型的美

：如達芬奇的蒙娜麗莎，他在繪畫中運用了很多科學知識，例如，構圖中黃金分割比例，人體解剖，數學比例，光學知識等，值得人們長時間研究。

拉斐爾的作品，精緻的五官刻畫，完美的人物面部塑造，被人稱為天才。

以造型方面打動人的繪畫，一般都弱化了色彩的表達，更注重的黑白光影，比例透視，體積塑造這些方面的造詣，也就是我們常說的像，達芬奇的作品是這方面的典範，這類繪畫吸引人的地方是畫中的

人物形象塑造之美

。

色彩的美

：還有一些畫家不以表現造型為目的，以色彩作為繪畫的主旋律，這類繪畫以印象派，後印象派為主，他們的畫主要關注色彩的美，弱化了造型，這些相對於傳統繪畫來說是新興的一種形式，絢麗的色彩立刻震撼了當時的人們。

如，莫奈，他利用光學知識，在色彩上大膽發揮，畫面弱化了實際物體的素描關係，強調以色彩的冷暖變化來代替明暗，使畫面產生一種朦朧的感覺，莫奈的畫對內容的形體不再追求細節描繪，而是色彩上找出很多變化，豐富且微妙。

印象派繪畫已經從畫面中完全

剔除了文學成分。

印象派畫家的色彩是完全靠畫家在自然界中觀察，分析，提煉得來。

梵高

後印象派畫家梵高在色彩上進一步研究，已經可以不再以自然界的色彩為表現了，他在畫中運用能強調主觀感情的色彩，表達的是一種激情，畫面中形象更是隨心所欲，完全感性化，如果說在梵高之前的畫家還在靠畫面裡的形象來滿足大家的審美，那麼他可以說是創造了一種形式上的美，比如：

筆觸和色彩的節奏美

，能給人音樂般的的感受。

這類繪畫屬於是一種創造，對畫面中的物體形象進行了扭曲，強調主觀情緒的表達。梵高對後世的藝術影響很大。

總結，這繪畫中這3個方面的美不是孤立的，是每個畫家的側重點不同，有的畫家傾向於其中的某一個方面，或某2個方面，也有的畫家作品，包含了以上三個方面，我們觀眾如果能從這些角度欣賞繪畫，顯然不是外行。