各位石友看到這個題目先不要嗤之以鼻，我們先聽聽提出這樣觀點的石友理論邏輯是什麼。

這位石友是這樣認為的：藝術來源於生活而高於生活，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。藝術具有美學價值和哲學價值，而美學價值和哲學價值是以人們的意識形態為基礎的。藝術品是藝術形式的載體是藝術家智慧勞動的結晶，但是人們對藝術品的看法很多時候都不能統一，從古到今一直是這樣。過去認為看起來很好很美的東西現在看起來甚至是醜陋的，現在看起來很藝術的東西也許幾十年後看起來也是不夠美好。現在認為不夠美好的作品也許以後會認為藝術水平很高，就像畢加索活著時他的作品。年輕人覺得美好的東西和形態，好多老年人並不認可。好多藝術家的作品老百姓並不喜歡或認可。

畢加索是現代最傑出的藝術家之一，他對繪畫藝術形式有很多創新的地方是革命性的，但是很多人認為他的作品缺乏美感。對於繪畫來說如果不具有美學價值就不能稱之為藝術，雖然藝術可以不具有娛樂性，但是是以弘揚美好認知為前提的。人們對美好事物的認知具有不確定性和時代侷限性，認識跟社會實踐和受教育程度有關。我國解放前女人纏小腳是一種陋習更是對女人的一種摧殘，但是過去人們不這麼認為，在過去如果你不纏腳是會被人笑話的，因為當時的社會主流認為那是一種美。清朝的時候人們留長辮，留長辮是遼人的一種傳統，時間久了人們看習慣了就會覺得留著辮子也挺美。

人們的認知形態是隨著社會進步不斷變化的，認識形態的變化促生了藝術形態的變化，人們對美好事物追求是不會改變的，但是藝術品作為藝術成果具有時代侷限性，過去的藝術品對現代人來說更多的是研究價值、文物價值和象徵價值。如果藝術品本身不是以美學價值為主導的，那麼藝術品本身就是不存在的。但是人們一直在追求美好的東西，那麼也就是說藝術行為是一直存在的。

貳哥之所以把這樣的觀點和大家分享，就是想讓大家的思想更開放一些。我們可以不認同這個觀點，但是我們可以瞭解一下這個觀點的邏輯。行萬里路，讀萬卷書，目的就是為了開闊眼界，增長見識。藝術具有一定的前瞻性，既要立足於現實而又要高於現實，從這個意義上講，多數人能理解的藝術是不存在的。書法藝術傳承幾千年了，懂書法的人連十分之一就不到；國畫、音樂、陶藝懂得人則更少。現在自媒體發達，於是人們也有了更多發聲的機會，好多人藉助批判別人來宣洩自己壓抑的情感，有些自媒體作者也是故意帶節奏來獲得流量。比如網上批判“醜書”的現象，好多人只要是覺得寫得不好看的書法就認為是“醜書”。人常說“內行看門道，外行看熱鬧”，書法藝術相對於其它藝術來講還是有很多評判標準的，你練評判標準讀都不懂你就說人家寫的是“醜書”，你連寫得是什麼都不知道你就說人家是“醜書”。結果是一些優秀的書法作品也被稱之為“醜書”。如果以自己的喜好來評判藝術品，那麼藝術品就不存在了，這就印證了上面石友的觀點。

因為大多數人認為好的藝術品具有通俗化的趨向，實際上藝術應該是向高雅的方向發展才是正理，藝術品不是迎合大眾趣味的作品，藝術品不是用來娛樂大眾的。通俗、易懂具有美學價值和哲學價值的藝術品更受民眾歡迎也更有傳播力，但是這樣的藝術作品只是代表了一個創作方向。一些荒誕的作品、抽象的作品、超現實的作品更能激發人們的思維。

貳哥認為藝術品是確切存在的，只是藝術品也具有生命週期，藝術品所具有的美學價值和哲學價值在生命週期內會得到最大程度的認可。有不少人認可這樣的話：你認為有的石頭是奇石它就是奇石，你認為它是普通的石頭那它就是石頭。貳哥並不認為這樣的說法邏輯是很正確的，奇石的標準雖然有些模糊，但是奇石一定要比常見的石頭特別的多。精品奇石也是藝術品，它的生命週期可以說是永恆的，因為石頭是天然生成的，人們對它們的解讀是靈活多變的，不像人為的藝術品具有很強的個人烙印。

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