出品 | 虎嗅青年文化組
作者 | 黃瓜汽水
本文首發於虎嗅年輕內容公眾號“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在這裡，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和態度。
上週，恐怖大神溫子仁的新電影《致命感應》上映之後，整個影迷圈掀起了一陣不小的波瀾。
這部萬眾期待的電影，由HBO在北美髮行，國內則是愛奇藝同步引進。能做到北美國內同一天上線，對於影迷來說，是可以開香檳慶祝的大好事。
眼巴巴盼了五年，終於等到了一部純正的溫子仁恐怖片。
但很快大家就發現不對勁。愛奇藝的引進版本，比北美版本少了3分鐘。這3分鐘涉及了片中所有的血腥與暴力鏡頭，最精華的部分全部消失。豆瓣影評全都炸了——
“花了6塊錢給我看閹割特供版？”
“刪減看個屁，不如別引進。”
“把溫子仁支付寶賬號給我，我自己付影票錢。”
與此同時，另一種聲音出現，網傳一位片方經理發表長文，呼籲大家多多理解引進方的不易，“支援正版才是真正的愛電影”，“刪減三分鐘已是不幸中的萬幸。”
這場爭論也引起了我們的關注。本期虎扯電臺，大家激動地聊了許多：關於《致命感應》本身的精彩與絕妙之處，也關於那些年我們帶著無奈見證過的刪減版電影。
我們最終傷感地發現：那些年“被刪減的3分鐘”，總是讓人意難平。
被刪減3分鐘的電影，就像殘缺的藝術品
vol。 163
主播：黃瓜汽水、木子童、渣渣郡
錄製、剪輯：CC
作為一名非資深的膽小影迷，我的恐怖片記憶，一半都是溫子仁這個男人給的。
從最早的《電鋸驚魂》，到後來的《招魂》宇宙，溫子仁能在恐怖片屆封神，在於他的鮮明的風格實在是難以超越——很難有導演能夠同時嚇倒歐美人和東方人，但溫子仁做到了。
但這幾年的溫子仁屬實有點忙。眾所周知，“溫子仁監製”等於濫竽充數砸招牌的爛片，一部《修女》愣是把我和小夥伴給逗樂了。
所以，只有“溫子仁導演”的作品，才是原教旨主義溫式恐怖片。而這部《致命感應》在全球如此轟動，正是因為這是溫子仁時隔5年親自上手的作品，品質那叫一個有保障。
全球最恐怖華人與鬼屋親切合影
事實證明，這部電影確實給了人不少驚喜。
影片一開頭，就讓不少影迷拍著大腿喊“爺青回”。那熟悉的鬼屋，美式小閣樓陰森的氣氛，走廊裡閃現的黑影，很難不回憶起《招魂》與《潛伏》裡的場景，一臉陰氣森森的女主，大白天做個家務都能撞鬼。
《致命感應》的前半部分，是對溫子仁風格的一種迴歸。與普通恐怖片導演不同，他從不執著於低劣的jump scare，而是使用高階的鏡頭語言渲染氛圍：厲鬼還沒露面，就能把人嚇得半死。
比如《招魂》裡的著名鏡頭，女主點燃火柴走進地下室，在最猶疑的時候，耳邊突然有一雙手“啪啪”鼓了兩下掌，觀眾和女主的情緒同時被推至高潮。
而在《致命感應》裡，同樣有許多出其不意的鏡頭，你會隨著電影裡的人同時提心吊膽，或者大驚失色。
深夜的詭異聲音，你以為是鬧鬼，緊張了一分多鐘，拐過去一看是一臺榨汁機發動了自己。
大白天，一個趴在窗外窺探的人頭，就能拍出撞鬼的錯覺。沒錯，這就是溫子仁在逗你玩呢。
在鋪墊了大段的陰森氣氛之後，溫子仁打破了從前“惡靈附體”的老套路，打開了新的天地。
這次的大惡人不是惡鬼，而是一個寄生在女主腦後的異形雙胞胎哥哥Gabriel。行兇作惡的時候，女主的意識昏迷，Gabriel佔領高地，女主的身體映象反轉，殺人都是倒著殺的。
後半段的血腥與暴力，脫離了溫子仁的特質，雜糅了許多恐怖片經典元素。肢體上的恐怖扭曲與血肉模糊的不適感，致敬了瓜達尼諾的《陰風陣陣》；兇手的亮相與主人公驚恐表情的特寫，致敬了義大利鉛黃電影（Giallo）的風格；一驚一乍的緊迫感配樂，又能讓人聯想起希區柯克的《驚魂記》。
可以看出來，溫子仁真的是一個老式恐怖片愛好者。他這次的呈現，非常有誠意地融合了大師的經典鏡頭。
《陰風陣陣》2018
而影片中腫瘤般的怪胎惡嬰，大量的血漿四濺，以及酣暢淋漓的殺戮動作戲，是溫子仁作品中從未出現過的新嘗試，又給人一種觀看《猛鬼街》和《異形》的興奮感。
但這些直白的鏡頭，也是導致引進版《致命感應》被刪減的直接原因。如果沒有看過完整版電影，你甚至連最大的兇手Gabriel的正臉都看不清，也感受不到他的殺人手法有多殘忍。
被激怒的Gabriel在警局大開殺戒
毫無疑問的是，這對於影迷和創作者來說，都是巨大的遺憾。
這不是第一次我們面對刪減卻無可奈何了。
2017年《金剛狼3：殊死一戰》上映時，足足被刪掉了14分鐘。要知道，這部豆瓣評分8。3的超英電影是金剛狼的謝幕，在整整一代人心裡的份量都是沉甸甸的。
但為了影片能夠順利引進上映，片方主動刪掉了許多暴力與血腥鏡頭，比如羅根的鋼爪生鏽了，有一根鋼爪卡在手裡，需要徒手生拔出來；比如最後一場金剛狼與X-24的對決中，X-24被X-23爆頭的特寫。
沒錯，確實很血腥，但更重要的是，這些鏡頭能讓人切膚地感受金剛狼的疼痛，共情他走向生命結尾無法逃脫的悲劇感。
刪掉這些情節，影響的是整個人物的設定——垂垂老矣的狼叔，直到生命的最後一刻還在奮力拼殺。影迷在落淚之餘，也不禁為狼叔終曲的殘缺而惋惜。
但更令人鬱悶的，是有些電影連劇情都要被改寫。
杜琪峰的登峰造極之作《黑社會》的結尾，任達華扮演的阿樂外表憨厚內心奸詐，上一秒還在談笑風聲釣著魚，下一秒就用一塊石頭活活砸死梁家輝扮演的大D，再用樹枝勒死其妻子。這是香港電影史上最具高光的片段之一，黑社會的險惡與兇殘，甚至都不需要開一槍就能讓人後背發寒。
此時悠揚的配樂響起，任達華開車離去。畫面的割裂和人性帶來的震撼，足以讓這部電影封神。
然而這個結局只存在在港版裡，內地版本是：大惡人任達華乖乖伏法了。整部電影想表達的內容全然改變。
要知道，一部電影背後不僅是期盼它的影迷，還有幕後所有創作者的心血勞力。一個鏡頭的存在，也必然有它服務於劇情的意義。即使剪掉一個微不足道的細節，也會影響這部電影的質感。
我們自然明白，許多鏡頭不適宜未成年觀看，但電影分級制度的遲遲缺位，武斷的“一剪沒”導致許多R級電影都變成了不三不四的殘缺品：“恐怖片剪成了懸疑片，科幻片剪成了恐怖片”。
2017年《異形：契約》上映時，許多正面精彩鏡頭被悉數刪去，甚至連異形的正臉都很難看到。
網友調侃：從《異形：契約》剪成了《已開：大勺》
看倒是也能看，但看完之後，總有說不出的惆悵和惋惜。一部電影的核心，可能因此就被改寫；電影創作者想要傳遞的思考，也變得支離破碎。
這一切就像披薩缺了一個角，能吃，但總覺得差點兒意思。
到頭來只有一聲嘆息：有的吃，就不錯了。最好的解決辦法，現在依舊沒有答案。
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