「來源： ｜映像志 ID：image1839」

有了智慧手機和社交網路以後，人們製造影象、分享影象，並大量接收過去聞所未聞的照片，這些照片覆蓋了世界，並將世界影象化。在很長時間裡，真實性的理想是佔據主導地位的，這個地位由傳統銀鹽照片所提供。本書的研究目標是為了說明攝影和藝術關係的複雜性，以及在19世紀中葉到20世紀末，這種關係發生著徹底的逆轉：在被大部分19世紀中葉的藝術話語排斥之後，攝影在20世紀末成為了當代藝術的主要材料之一。這意味著攝影並非在本質上是藝術的局外人，恰恰相反，它和藝術實際上有著長久的關聯。

本書透過研究攝影的多樣性和演變性，即攝影從文獻向當代藝術的轉變；攝影的歷史性，即從19世紀中葉攝影的誕生到今天攝影與藝術的結合。本書圍繞三大部分展開：過渡、界線與結合。依次探討了長久以來攝影被定位的簡單的實用性，致力於闡述“攝影師的藝術”和“藝術家的攝影”在文化、經濟、社會和美學上的分離和兩者間根本上的互不滲透性和攝影材質的美學焦點，以及攝影從作為工具的配角轉變成作為當代藝術創作材料的主角的過程。

在現實與影象之間，永遠介入著一系列無止境的其他影象，這些影象不可視卻在起作用，體現為一系列的視覺秩序、影象規範和美學示意。即便影象與被攝影物之間存在著直接的關係，但攝影師並不比對著畫布作畫的畫家更接近現實。而今藝術與攝影前所未有地結合，這足以將藝術重新分流，並促使產生“藝術中的另一藝術”。

摘選

#1

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介於文獻和表現之間

攝影之現代性

在這個現代主義的全球化框架內，即19世紀中期，攝影扮演了一個至關重要的角色：生產適應新時代的可視性。與其說表現新事物，不如說是以新的方式來表現事物。因為可視性並非簡單地指向物品、物體或是微妙的質，它意味著觀看事物的方式，即視覺和視覺表現，包含著透明與不透明之間、見與未見之間的調配。如果攝影能夠製造現代化的可視性，那是因為它的視覺方式與現代化的一些大原則發生了共鳴，那是因為它在現代化的方向中重新定義了視覺條件：視覺方式與焦點、理性、物件、目的暨內在性。

現代視覺P30

摘選

#2

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第二章 介於攝影和藝術之間

我們“在新的攝影人像中，挖掘昔日被認為毫無拍攝價值的神情和姿態”——正在睡覺的人、正在工作的人、或正在笑的人。姿勢的特定瞬間，被平凡舉止的任意瞬間所取代。構成的原則，被瞬間拍攝的“偶然、不經思考”所取代。在新的人像中，意外、過客、“所有活著的東西”，取代了對存在深度的表現。表面，深度。存在，對時間、姿勢和構成有著苛刻的要求；活著的東西，瞬間即可捕獲，拍攝就如同“抬手”一樣，是區域性的影象。個體的另一些概念，另一些形式，另一些可視性。

藝術攝影師自己也脫去了人性的厚度。有技能而沒有內在性，這一點將其與畫家區分開來。繪畫越是被錯誤地簡化為畫家內心世界的表現，攝影就越是被錯誤地視為物體客觀而機械地複製，不帶有攝影師的主觀表現。

攝影師的藝術

作者：安德列·胡耶

頁數：364頁

出版：浙江攝影出版社

出版時間：2018年4月

進入歷史的脈絡中為我們清晰地推論了攝影是如何從“實用性工具”的屬性中解放出來，並逐漸成為當代藝術領域中重要的創作手段的。此書以攝影在人類文明程序中的多元化身份特徵為基調，強調了個體表達的獨特性與多樣性，研究了影象與現實之間的複雜性，並在討論中試圖打破攝影本體論中本質主義思想的束縛，讓攝影的存在迴歸現實世界，在攝影與藝術交錯共生的文化地圖上描繪出它已經失去邊界的未來。

一個機器的藝術：新客觀主義P208

《攝影：從文獻到當代藝術》

安德烈 胡耶（André Rouillé，法），史學博士，巴黎第八大學藝術、美學和哲學學院教授，至今已出版八部攝影學著作，其中包括拉魯斯出版社出版的《攝影史》（Histoire de la photographie）等。曾主編由歐洲攝影之家（La maison européenne de la photographie）出版的重要學術期刊《攝影研究》（La Recherche photographique），其新著《數碼攝影—新自由主義的力量》（La photo numérique。 Une force néolibérale）即將問世。於2002年創辦了“巴黎—藝術”網站（paris-art。com），致力於推廣當代藝術、攝影、設計、舞蹈和書籍，作為主編，至今已為該網站撰寫了近600篇論文。胡耶教授在法國及世界各地被頻繁邀請舉辦學術講座，範圍涉及歐洲、北非、南北美洲及亞洲。

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