導讀：“吳門四家”前面陸續介紹了三位，今天索性把最後這一位說了，仇英相較於唐伯虎等另外三家而言，知名度並沒這麼高，很多人也沒有聽過他。
仇英，字實父，號十州，明代繪畫大師，專注於人物畫，尤其擅長仕女圖，既工設色，又善長於水墨、白描。能運用多種筆法表現不同物象，或圓轉流美，或勁麗豔爽。
仇英
對於不瞭解仇英或對“吳門四家”研究不深的人而言，可能會問他與另外三人有何不同，或者有什麼特別之處。
簡而言之的來講，仇英的畫跟吳門另外三家以及歷史上多數繪畫人物比起來，有一個很明顯的特點，便是畫面飽滿卻又沒什麼文字，可以說他的畫面基本就是一個窮款。所謂的窮款是說落款只落名字外加一兩枚印章，不會在畫面中題過多的詩文。
仇英的畫還有一個特點也是與另外三家不同，他的畫面色彩非常濃豔，初看之下，眼前一亮且印象深厚。
這一點或多或少跟他的出生有關，我們知道唐伯虎、沈周、文徵明這三位從小便接受了非常良好的教育，少年時已是飽學之士。而仇英不同，他是漆工出身，在早年的經歷上並沒有太多精彩之處。
仇英作品
他早年的漆工經歷對他後來的畫風產生了很大的影響，那時的漆工並不是我們現在所講的油漆工，而是漆藝美術的行當，屬於工藝美學的範圍。古代漆藝是非常精美的，而仇英的工作便是在漆器上作畫，只不過用的材料是大漆罷了。那段經歷對他來說卻顯得非常重要，因為漆畫多數以工筆為主，對線條造型的基本功就顯得尤為重要。
也正是因為這段漆工的經歷，讓他在讀書上就少於另外三家，從而使他在畫面上少了詩文的題寫，但同時也讓他對色彩的敏銳程度要比常人高很多。敏銳度高了，便敢大膽地將色彩運用到畫面當中，且他在色調、明度、純度上也極講究。
仇英是一位在當時就被公認的繪畫天才，他在物件的造型能力、對色彩的敏銳程度、對題材的取捨掌握在我國繪畫史上來講都是極少見的。
仇英作品
仇英與唐伯虎是同門，都曾受教於周臣（明朝時一位豐產的著名畫家，擅長人物跟山水，畫工細膩嚴整）仇英比唐伯虎入門晚，有人就不明白周臣既然收了唐伯虎又為何還要收仇英呢，我們知道仇英在學識以及文化上都不如唐伯虎，可週臣卻又看中了他，歸根到底就是看中了仇英在繪畫上的天賦，他看到了仇英在藝術上有著極高的天分。
除此之外，仇英還受到當時很多收藏家的欣賞，其中就有一位蘇州的藏家項墨林，這項墨林何許人也？可以這樣說，當時整個江南收藏圈子中的藏品，有一半是從他這裡出手的。而且那時的風雅文人，只要去了嘉興，就一定會收拜訪項墨林，否則稱不上是一位雅士。
那麼項墨林這麼一位收藏圈的宗主級別的人，為什麼會對仇英這麼看重呢？這就要說到在當時書畫流傳的問題。在古代沒有相機圖片傳播技術的時候，若想將當時一些不俗的字畫相互傳看把玩是比較困難的，所以就有人想到請人專門對原畫進行仿製，這樣既不會損壞原作，又能將仿作進行傳看。
正是出於這些考慮，項墨林便將仇林請回家臨摹了他收藏的畫作，而這十年對仇英的繪畫上起了很大的作用。
仇英作品
《清明上河圖》
歷史上除了張擇端的《清明上河圖外》仇英也曾畫過一幅同名之作，只不過兩者不同的是張擇端畫的是汴京，而仇英的《清明上河圖》畫的是蘇州。他在這件作品中採用青綠重彩工筆，描繪出明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情。
此畫卷長達9。87米，高30公分，畫中人物超過2000個，天平山、運河、古城牆一個個當時蘇州地區的標誌性建築皆清晰可辨，整個畫卷充滿了山清水綠的明媚風光。
仇英作品
兩幅同名的民俗風景畫除了所描繪的地點不同之外，兩者在畫法上也有區別，仇英的《清明上河圖》與張擇端相比色彩要鮮豔之外，而且在細節處理上也更為“機智”。但是兩人都將自己眼中所看到的喜怒哀樂透過畫面表現得淋漓盡致，所以這兩幅畫不僅都是宏幅鉅製，同時又都是當時時代的記錄。
《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態；畫中后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。
《漢宮春曉圖》是仇英在人物仕女圖中的一件代表作，可以重點介紹。此作其取材為漢宮院，畫面中色彩的配備、人物的細節表情、建築的紋飾風格都極其講究。這幅畫中的宮廷是沒有屋頂的，而仇英之所以這樣處理是為了突出人物的行為，縱觀此畫作，其中的人物有在折花、有在澆灌的、有在低頭細語的。
最重要的是仇英在這幅畫作中間，將明代仕女的一種婀娜多姿表現得非常到位，透過畫面，我們能看到明朝的仕女跟唐宋時期的仕女明顯不同之處。（此畫作取材雖為漢宮，但對仕女的審美是明朝，所以與其說是畫的漢宮仕女，倒不如說是明宮仕女的風貌）
與唐伯虎所畫的仕女圖——《秋風紈扇圖》中所描繪的、弱不禁風的仕女不同，仇英在《漢宮春曉圖》的仕女是一種散發著一派生機的意趣。兩人雖都師從同一人，都從周臣那裡得到一點，卻又能各自發揮出不同的審美意趣，描繪出不同形象的仕女。
60億天價畫作——《西園雅集圖》
這一幅在紐約蘇富比拍賣中以60億天價成交的畫作，此作其出點在北宋時期一位叫王詵的駙馬，王詵有一花園——西園，他常常請一些文人墨客來此園中賞畫、品茶、論道，有點類似於現在的會館之處。只不過他當時請的那些人都是一些頂尖名流，如蘇東坡、黃庭堅等人。
當時北宋有一位很有名的畫家叫李公麟，他有一次也參加了雅集，集後便將當時的場景畫了下來，名為《西園雅集圖》，而這也成了後世文人畫的一個題材跟母本。歷來很多畫家都畫過這個題材，仇英自然也不例外，只是他與諸多畫家處理有所不同，不同之處在於仇英將其用濃墨重彩處理成一幅有著強烈宮廷園林風格的畫作。
仇英的傳世作品較少，其中上海博物館僅存有二十三幅，最具代表性的佳作《劍閣圖》是他晚年客居於項墨林家時所模仿的歷代名跡。圖中連山險絕、崖立如劈、氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。
仇英在我國繪畫史上具有非常重要的位置，自他之後，受其影響的畫家至少有四五十位之眾。雖然這些人裡並沒有產生繪畫界的巨匠，但都是一些大家。還有就是仇英在繪畫史上的影響不是一時的，他的影響時效很長，從明自清然後一直到近現代都在影響著一群人。
與吳門其他人物如唐伯虎、文徵明等人的影響不同，當時吳門派系的影響主要輻射在江南地區，但仇英的影響要比同為吳派的人大得多，輻射至除了江南等地的其他地域，且佔據了院體畫的一座高峰。