《收割者》The Reaper，“不僅僅是美麗。 LAWIN系列中的女性形象” 。它是立陶宛藝術家魯塞克·卡努特Ruseckas Kanutas（1800年-1860年）約在1844年創作的。尺寸：51x39釐米。

收割的女孩保持著一個優美的姿勢，看起來更像一個芭蕾舞演員。毫無疑問，卡努特在義大利時期（1822-1831/32）的印象和經歷對立陶宛鄉村女孩的態度產生了變化。這幅畫被認為是立陶宛藝術遺產的經典之作。 這個版本在立陶宛藝術博物館的收藏中尤為著名。 它被多次複製，並以明信片和郵票的形式流傳。20世紀末，它甚至被複制Pergal®巧克力上，因此成為流行消費文化的一部分。

這幅畫也受到了同時代藝術家的讚賞和珍視：博物館和私人收藏了好幾種版本的《收割者》。 立陶宛藝術博物館裡有一幅繪於1841年的這幅畫的棕褐色素描。 這幅畫描繪了平斯克周圍的景色，現在收藏在俄羅斯科學院的弗盧布列夫斯基圖書館。更晚的《漁婦》（Fisherwoman，1856年）也有《收割者》的特點。 這幅畫也收藏在立陶宛藝術博物館。

即使是和他同時代的人也認為《收割者》是卡努特的最佳作品之一。 如今，它被認為是維爾紐斯浪漫主義的經典範例。 不同版本的《收割者》反映了其製作的不同階段。 在19世紀中期，藝術家和知識分子討論了民族風格和民族藝術流派。 藝術家所記錄的當地普通民眾的生活場景和本國的自然場景，被期望賦予藝術其地方性。收割者涵蓋了當地藝術的各個方面。

我們看到一個熟悉的立陶宛風景，高高的十字架，白樺樹下垂的樹枝，以及一片泛黃的麥田。 我們也知道，這是一個對農民至關重要的時刻，是麥子收穫的開始，一位身穿傳統服裝，脖子上佩戴掛件的鄉村女孩，表明她是天主教會的成員。1844年8月，在去平斯克度假的途中，他在斯拉茨克附近的克拉斯諾德沃西和克里維奇村莊的田野裡看到了麥田，這激發了他創作《收割女孩》的靈感。 他畫完素描，後來在他的維爾紐斯工作室完成了這幅作品。 令人著迷的是，在1844年12月，魯塞克從生活中畫出了立陶宛的收割者服裝，用一個為他的家庭做裁縫的年輕女子的服裝作為模特。藝術家的想象力從豐收的田野中汲取到了自己的印象，逐漸形成了喜慶的、令人振奮的、富有詩意的民族理想。

魯塞克在他的旅行中畫的12幅黑麥收穫的草圖至今還儲存著。在最後一幅畫中，藝術家選擇了一個單一的人物：一個年輕的收割女孩，在工作中舉著一捆麥子和一把鐮刀。 乾淨整潔的服裝，優雅的身材，明亮的面部表情傳達了女孩的內在美，對土地，勞動和麵包的尊重。 收割的女孩迷住了當時的人們。 在熟人和朋友的邀請下，魯塞克複製了幾幅這樣的畫。 其中一幅畫的主人是畫家的弟弟Felix Rusecki，他在給卡努特的信中寫道：“薩摩基人跪在收割女孩的面前，這就是他們的愛。” 《收割的女孩》仍然是19世紀立陶宛藝術中最受歡迎的作品之一。 可以說每個立陶宛人都熟悉這幅畫。