古詩詞經常描寫梅花，因為它在嚴寒的冬天裡依然獨自傲放，彰顯了一種不畏艱難的高貴品質，從而得到了很多文人墨客的欣賞。很多詩人在觀賞之餘，也揮毫潑墨，發揮想象，為後世留下了很多描寫梅花的優秀作品。南宋有一位詩人，晚年閒居在家，有一日去禪院裡拜訪禪師，忽然被院中古老的梅樹吸引住，於是即興賦詩。下面介紹南宋才子的一首律詩，描寫細膩，令人如臨其境。

題梵隱院方丈梅南宋：晏敦復亞檻傾簷一古梅，幾番有意喚春回。吹香自許仙人下，照影還容高士來。月射寒光侵澗戶，風搖翠色鎖階苔。遊蜂野蝶休相顧，本性由來不染埃。

晏敦復是南宋詩人，也是北宋詞人晏殊的曾孫。他才思敏捷，文學作品有晏殊的遺風，這首詩是他閒居期間所寫，表達了他對美好生活的追求。詩人有一次去禪院拜訪一位高僧，走到院中忽然發現一株梅樹，因為它古老蒼勁，便引起了詩人的注意。他停下腳步，細細地欣賞起來。首聯先勾勒出梅樹的蒼老遒勁，雖然它經歷久遠，卻高大粗壯。枝頭的梅花盛開，枝條旁逸斜出，斜掩著欄杆和屋簷。詩人看得驚奇，禁不住開始稱讚，寒冷的冬天裡，梅花卻獨自開放，更呼喚春回人間。

接下來又描寫梅樹的內在品質，詩人感懷梅花奇特的幽香與姿態，只允許仙人和高士欣賞和品鑑，一般人根本無法理解它的精神意趣。“吹香、照影”，描繪了梅樹的幽幽暗香與婆娑疏影，令人流連忘返；而“仙人、高士”，又昇華了梅花的精神品質，也暗喻了作者高潔的胸懷。

頸聯轉而從外界環境加以烘托，月光明淨、清輝如水，梅搖影動、翠染階苔。詩人竟然忘記了自己來此的目的，完全陶醉於這美妙的環境中。自古梅花就是高潔和孤傲的象徵，而作者用月光烘托梅花，更顯出那種纖塵不染和清澈明淨，讓讀者也如身臨其境。

最後詩人進一步讚頌梅花的不凡品格，蜂圍蝶轉，比喻世人都願意追逐名利。而梅花超塵拔俗，本性由來不染埃。詩人靜觀梅花，思緒萬千，一時間感覺塵慮頓消，各種無端的煩惱也漸漸消失，彷彿物我合一，泯滅了一切差距。

縱覽晏敦復的這首律詩，作者用皎潔月光進行渲染，以遊蜂野蝶加以襯托，又用高士仙人彰顯品質。在細膩的描繪中，展現出梅花的外觀和內質，更突出了禪境的美好，同時委婉地表達了詩人對閒適生活的無限嚮往。作為晏殊的後代，詩人志趣高潔、為人曠達。作者沉浸於婆娑的疏影與明淨的月光下，他忘記了煩憂和得失，從此任運隨緣、恬淡悠閒地生活。