黯然銷魂者，唯別而已矣。人生其實就是一個又一個的離別。

我讀唐詩，深切感受到唐人在寫別離時的情深與大氣。

李白當年離開南京時，還寫過一首《金陵酒肆留別》：風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？沈德潛在《唐詩別裁》中說此詩“語不必深，寫情已足。”此言甚是。

許渾在宣城送友時，作《謝亭送別》一詩：勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。日暮酒醒，友人遠去，詩人心中留下的是暮色蒼茫風雨悽迷的心情。

當然，最知名的還是王維的《送元二使安西》（另題作《送元二使安西》，或名《陽關曲》或《陽關三疊》）：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

此詩是王維送朋友去西北邊疆時作的詩，後有樂人譜曲，名為“陽關三疊”。元二奉命出使安西都護府，王維到渭城為之餞行，寫下這首詩。這首詩它飽含著依依惜別的深情，真摯感人而不傷感，富於熱情和浪漫情調，它不僅出色地抒發了詩人對友人的摯情，而且成功地表達了人們離別時的一種普遍的心情，因此歷來被人稱為贈別詩中的千古絕唱。

在王維活著的時候，這首詩就被譜入樂府，成為有名的“陽關三疊”，廣泛傳唱，在後世更不知引起過多少離人的共鳴。白居易《對酒》詩：“相逢且莫推辭醉，聽唱《陽關》第四聲。”注云：“第四聲，‘勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人’也。”可見此詩打動人心的力量。正因為這首詩說出每個出關、送行人的內心感情，得到許多人的強烈共鳴，成為廣泛傳唱的出塞曲。

長久以來我沒有意識到這首詩的魅力。我開始覺得它的詞句都用得平淡，沒有太多的離愁別恨，後來聽人用古琴撫出《陽關三疊》來，才意識到這首詩是真的好，哀而不傷，淡淡的離愁，我捨不得故人離去，但沒有辦法挽留，你終究還是有離開。

甚至有人將這首詩列為七絕壓卷之作，固然因為這首詩氣韻渾厚，頗具盛唐氣象。也因為晚唐絕句自杜牧、李商隱以後，單純議論之風漸熾，抒情性、形象性和音樂性都大為減弱。

偏偏就在晚唐出現了一首詩，被稱為可與王維《陽關三疊》並稱的鄭谷的《淮上與友人別》，這首七絕則仍然保持了長於抒情、富於風韻的特點。且看原詩：

揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。

鄭谷，江西宜春人。他最為所知的是那首《鷓鴣》詩，也因此而被人譽為“鄭鷓鴣”。這首詩是詩人在揚州和友人分手時所作，具體創作時間不詳。和通常的送行不同，這是一次各赴前程的握別：友人渡江南往瀟湘，自己則北向長安。

揚子江頭的渡口，楊柳青青；晚風中，柳絲輕拂，楊花飄蕩。岸邊停泊著待發的小船，友人即將渡江難去。淡淡幾筆，像一幅清新秀麗的水墨畫，景中寓情，富於含蘊。依依嫋嫋的柳絲牽曳著依依惜別的深情，喚起一種傷離意緒；濛濛飄蕩的楊花惹動著雙方繚亂不寧的離緒，所以說“愁殺渡江人”。

驛亭宴別，酒酣情濃，席間吹奏起了悽清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也許正是象徵著別離的《折楊柳》。這笛聲正傾訴出彼此的離衷，使兩位即將分手的友人耳接神馳，默默相對，思緒縈繞，隨風遠揚。離笛聲中，天色彷彿不知不覺地暗了下來，握別的時間到了。兩位朋友在沉沉暮靄中互道珍重，各奔前程——“君向瀟湘我向秦”。詩到這裡，突然停止，富有韻味。

《詩境淺說續編》：送別詩，惟“西出陽關”，久推絕唱，此詩情文並美，可稱嗣響。凡長亭送客，已情所難堪，況楚澤揚舲，秦關策馬，飄零書劍，各走天涯，與客中送客者，皆倍覺魂銷黯黯也。

在資訊文明時代可令我們零距離地交往接觸，可謂真正地實踐飽嘗了“天涯比鄰”的溫暖，想想那些一別萬里，家書萬金的作古的人們，也只能以“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”聊以自慰，身為現代人還算幸福太多！