圖文/崔德欣1中國山水畫，既是詩也是畫，畫中有詩，詩中有畫。 蘇東坡論王維時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。讀曹操的《觀滄海》，我們想到的是大海奔騰；看杜甫的《望嶽》，我們腦海中出現的是泰山的高聳和偉岸。描畫江南水鄉的畫面，我們想到了“小橋流水人家”；欣賞春天的畫作，我們會想到“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。 以詩補畫，以畫寫詩，詩畫互彰，詩和畫共同給了觀賞者一種意境和美。所以，山水畫的創作，要有詩意，要美。 畫著美，觀著美。 2我不是每天都畫畫的，每每都是要放下畫筆一段時間，去看畫、想畫、悟畫。古人的畫、大師的畫、老師的畫，都是我要去看、去想、去悟的。往往都是有了創作衝動了，才鋪紙提筆畫山水。俗話說：“怒畫竹，喜畫蘭，不喜不怒畫牡丹”，說的就是創作時的心境。我很少畫春天，但每年春季都有創作的衝動，所以每年也都畫幾張。同樣，每年冬季下雪之後，也有畫雪景的衝動。畫是有記憶的，每一幅畫都有當時我作畫時的情懷。 一旦提筆作畫，就不想被打擾，所以每次創作，都是選在沒人打擾的休息日，把自己關在屋內，或工筆描繪，或大筆揮灑！沉浸在自己的壯美河山中，揮毫描繪屬於自己的天堂。 宋代文學家歐陽修在《醉翁亭記》中寫道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。”所以，有的畫我有時會題寫“山水之間也”。我是“山水之樂，得之心而寓之畫也”。 3生活在城市中，很難看到自然之美。城市中的樹木、花草與城市中的美女一樣，都是經過精心打扮的，沒有了自然之美。我就每每利用去工地的機會，看郊外的枯樹殘枝、觀溝邊的蘆葦野花、望池塘上的落日夕陽。 同時，我還利用假期，懷著一腔痴情登山涉水，從懸池如鏡的長白山，到古樹參天的西雙版納原始森林；從一峰才送一峰迎的太行山，到如藍寶石般鑲嵌在草原上的青海湖。或對景寫生，或攝影拍照，或靜觀默想；盡情地捕捉大自然的天籟之音。在與大自然的心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，為自己創作山水作品汲取營養素材。 美，無處不在；自然之美，則更美。 “外師造化，中得心源”，這八個字闡明瞭自然存在與主觀創作的有機關係。真正的畫家永遠不可能是現實主義者，只可能是他們理想境界的營造者。抒懷、寫意，就是快樂！崔德欣作品欣賞：

作者簡介：

崔德欣，男，1964年出生，南開中學83屆校友，天津大學畢業。現為天津富力城房地產開發有限公司設計院裝置專業總工、國家註冊電氣工程師、高階電氣工程師。工作之餘，長期堅持美術創作，博採眾家之長，外師造化，中得心源，形成了質樸、凝重、粗獷、豐滿的繪畫風格。其作品多次參加了天津市組織的畫展，並參加了天津市美術家協會組織的百名畫家義捐義賣活動。2007年中國書畫函授大學畢業。現為天津市美術家協會會員、天津市政協書畫藝術研究會會員。謝謝您的瀏覽。在藝術創作中，您有什麼好的經驗、體會及動態資訊，或者推薦優秀藝術家，歡迎透過“陳曉輝美術館”媒體平臺與眾多藝術愛好者一起分享。您的智慧，將會有助於更多熱愛藝術的朋友圓夢！期待您的大駕光臨！