我們將選取5名觀眾送出
「詹姆斯·李·拜爾斯：完美時刻」展覽門票
詹姆斯·李·拜爾斯
James Lee Byars
行為表演 Performances
《無題》Untiled
《呼吸（兩人一帽）》 Breathe （Two in a Hat）
《十人一帽》
Ten in a Hat
4月24日（週六）14：00-17：00
April 24th （Saturday）
4月25日（週日）14：00-17：00
April 25th （Sunday）
主辦：紅磚美術館
Organized by： Red Brick Art Museum
支援：沃納畫廊
Supported by： Michael Werner Gallery
表演支援：山下學堂
Performance Supported by： The Dome Studio
戰略合作：微博藝術
Strategic Partner： Art Weibo
獨家直播：開眼
Exclusive Live Streaming Platform： Eyepetizer
作為詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars，1932-1997）中國首次大型個展——“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時刻”的重要組成部分，紅磚美術館將攜手山下學堂於4月24日、25日再現這位傳奇藝術家的三件參與式行為表演作品：《十人一帽》、《呼吸（兩人一帽）》和《無題》。
在拜爾斯的行為藝術作品中，觀者是不可或缺的一部分，是積極的參與者，正如拜爾斯所言：“我希望人們參與進來，建立他們對自身觀念、行為週期、飲食、生活方式的意識。”儘管多件行為作品與多年前初次表演時保持一致，但絕對不是簡單地重複，如同拜爾斯對於完美易逝的理解，每一次新的表演都應被視作一次在特定時空中無法複製的，獨一無二的事件。本次呈現中，我們將邀請觀眾參與到《十人一帽》的表演中，親自體驗拜爾斯的行為藝術。
《十人一帽》
表演地點：美術館展廳以及園林
*開放觀眾參與，具體方式見文末
詹姆斯·李·拜爾斯行為《十人一帽》，2021，紅磚美術館開幕行為現場
特別鳴謝：北京現代舞團
《十人一帽》創作於1969年。條內建個帽的亮粉絲綢布料將位身著黑衣的表演者連結起來，他們頭戴粉帽，按線性排列，時有序緩慢地進，時靜坐，時佇，若有所思。靜默的氛圍、形成強張的彩對、淡漠的部表情和有序但費解的動作，共同建構出極具神秘感與宗教彩的場域。
從《十人一帽》中，我們得以窺拜爾斯藝術創作的深度。20世紀中期，與社會活嚴重脫離的現代主義藝術陷形式主義危機，藝術必須要出在內容和形式上的封閉我，嘗試與社會、活建聯絡。《十人一帽》正是對這藝術浪潮的積極迴應。這作品將動有力地滲透到藝術創作中，帶有極強的觀念特徵，以表演者的體為媒介進觀念化敘事，不追求獨律是向觀眾營造窮的在場體驗。
另，《十人一帽》亦體現出拜爾斯對本哲學與藝術的深刻理解。對於動作與體敘事的偏好，以及營造類精神與物質材料間的互動，是20世紀6070年代本具體派（Gutai）藝術的特徵。曾旅居本、深受本化薰陶的拜爾斯的創作顯然有著具體派的先鋒彩。此外，位表演者靜默進營造了深沉的宗教感和禪意——其坐臥，有如種藝術化的禪宗修。
《呼吸（兩人一帽）》
表演地點：美術館園林
詹姆斯·李·拜爾斯行為《呼吸（兩人一帽）》，1968
藝術家遺產
圖片由沃納畫廊，紐約、倫敦提供
詹姆斯·李·拜爾斯行為
《呼吸（兩人一帽）》，2021，紅磚美術館開幕行為
現場
特別鳴謝：北京現代舞團
《呼吸（兩人一帽）》這作品最初於1968年在紐約建築聯盟表演。兩位表演者相對坐，著相連的長袍，長袍覆蓋其，只露出頭顱；頭戴頂具有兩個空間的紅帽，並因此帽連結起來。
表演者相對靜坐，話語與聲缺席，僅有代表著命的呼吸與顯精神狀態的光的在場，帶來的是物理空間與境的同時沉靜，頗具禪意。具有形上意味的靜默、飽含命彩的對於我與他者存在的感知，迸發出強的精神量，在位表演者周圍構建出個凝固的場域。作品使得觀眾感知到不同尋常的和諧感受，牽動著觀眾內的情感，讓觀眾感知流動的命的存在、感受世界的本真貌。
當表演者對視時，是在注視作為個體的他，還是在觀照作為環境整體的他者？抑或是，如照鏡般凝視著我？《呼吸（兩人一帽）》似乎還有著拉康的哲學彩，拉康的視中，我們凝視他者不僅是在凝視他者，更在凝視他者的過程中建構，形成我理想（ego-ideal）與理想我（ideal-ego）。
《無題》
表演地點：美術館展廳
詹姆斯·李·拜爾斯行為《無題》，2021，紅
磚美術館開幕行為
現場
特別鳴謝：北京現代舞團
《無題》1993年在威尼斯首次表演。在這個行為中，表演者隨機向行人分發直徑1。75釐米金色圓形紙片。一部分紙上寫著“APRESENCEISTHEBESTWORK”（在場是最好的作品），另一部分寫著“ YOURPRESENCEISTHEBESTWORK”（你的在場是最好的作品）。《無題》是場具有強烈概念性，禪宗精神、極簡主義，與劇場化表演相關聯的為藝術表演。拜爾斯早年旅居本，深受本藝術與哲學的影響。與具體派、物派相似地，他多采較為然樸素的材料如紙和單純的表現形式，呈現種禪意。
關於藝術家
Jef Cornelis，”James Lee Byars， Antwerpen 18 april–7mei 1969“，1969， Belgium。 Copyright VRT and courtesy ARGOS， centre for audiovisual arts。
詹姆斯·李·拜爾斯是二十世紀最重要、最著名的藝術家之一。他是一位具有開創性與前瞻性的藝術家（創作媒介涉及雕塑、紙張和行為），於1932年生於美國底特律，在韋恩州立大學學習了藝術和哲學。1958年，拜爾斯移居日本，在那裡生活和工作了近十年。拜爾斯於1967年返美，在紐約和洛杉磯兩地生活，同時繼續在歐洲展出作品。1972年，拜爾斯受著名策展人哈羅德·澤曼之邀參加第五屆卡塞爾文獻展，在其中展出了自己的行為藝術名作《呼喚德文名字》，此後至1992年，拜爾斯連續參加了第六屆、第七屆、第八屆和第九屆卡塞爾文獻展。拜爾斯的作品多次在威尼斯雙年展展出。1997年，拜爾斯在開羅去世。
拜爾斯的作品六十多年來在世界各地博物館/美術館得到展出，包括“好運宮”，都靈利沃利城堡/當代藝術博物館（1989）；“完美時刻”，巴倫西亞IVAM卡門中心（1994）；“生、愛、死”，法蘭克福錫恩美術館和斯特拉斯堡現當代藝術博物館（2004）；“完美寂靜”，惠特尼美國藝術博物館（2004）；“1/2自傳”，墨西哥城朱美克斯美術館和紐約現代藝術博物館PS1分館（2013-2014）；“金塔”，威尼斯聖良廣場，第五十七屆威尼斯雙年展（2017）；“完美之吻”，安特衛普當代藝術博物館（2018）等。