中國·深圳·大芬村
被譽為“中國油畫第一村”
過去幾十年，大芬從一個
偏僻的小村莊搖身一變
成為名副其實的世界油畫工廠
每年超過五百萬幅世界名畫
經農民工的畫筆和
畫商從這裡銷往世界各地
在這裡，有一位畫師
畫了近30年，臨摹了超過
10萬幅梵高的作品
是梵高本人的100倍
甚至可以說，他比梵高本人
還要了解梵高畫作
梵高不一定記得自己畫過的每一筆
但他卻千萬遍的模仿過
他就是趙小勇
趙小勇來自湖南，僅讀完初一就因家貧而輟學，到深圳打工。那時進工廠或工地，幾乎是他的唯一出路。
而由於家中二哥喜愛繪畫，使得趙小勇在耳濡目染間也學會了不少。如此憑著偷學來的本事，他得到了一份加工陶瓷工藝品的工作。
一次偶然的機會，聽一位工友說，他的哥哥在大芬村畫油畫，可以帶他去開開眼界。
剛踏入大芬村，趙小勇被這裡的油畫吸引了，於是他當即決定轉行畫畫，一畫就畫到現在。
剛到大芬村的趙小勇，需要從零學起。那時為了學好油畫，趙小勇索性逼迫自己不睡覺，從中午11點開始一直到凌晨4點才肯停筆。如同像打了雞血一般。
但最開始的一年，趙小勇甚至連一單生意都接不到，後來，他朋友給他出主意：“專畫梵高，因為梵高的畫訂單多”。
趙小勇又開始閉關修煉，每天把自己鎖在屋子裡，沒日沒夜地臨摹著梵高的作品：《向日葵》、《星空》。。。這些梵高的經典之作。
從開始笨拙地模仿，到後來不用草圖直接在畫布上落筆，趙小勇前後只花費了不到一年的時間。
“那幾年，我幾乎把梵高所有的作品都畫過了。《鳶尾花》、《向日葵》我都畫了兩萬幅。直到現在，我畫梵高的畫從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆。訂單最多的時候，我一天差不多可以畫10幅梵高的畫。”
為了生計，趙小勇也會扛著著自己的畫，到當地的畫廊去推銷。一個香港的畫商收了他兩幅畫。
“有一個香港畫商，他看我每次都去，終於收了我兩張畫，當時的行情，50X60CM的150元一張，我要價130元。買了我兩張畫。”
從無人問津到訂單燙手，趙小勇的訂單終於開始像潮水一般向他湧來。
直到這個時候，趙小勇才明白，和他訂畫的這位香港畫商，是“做大買賣的”。從他手裡收走的畫，基本上都出口到了歐洲。
從那時起，他每個月都會接到好幾百張複製畫的訂單。一位阿姆斯特丹的畫商相中了他的畫，跟他開始長期協作關係。
慢慢的，生意越來越好，趙小勇有點畫不過來了。於是他開始收徒弟。他培訓出來的第一名畫手便是她的妻子。
從調色、用筆開始，然後是學習臨摹，趙小勇的徒弟，基本上半個月，就可以獨立完成臨摹了。
“這兒跟工廠也的確沒什麼兩樣，都是在流水線式地出產梵高、莫奈的複製品。一個畫室可以分成三條流水線，一條7個人，一個人畫一個部分。你畫完天空交給我，我畫樹，畫完交給他，他畫人。一張白色的畫布經過7個人的手，就會變成一張完好的畫，高效，也枯燥。”
但對於趙小勇來說，在大芬村畫畫雖然辛苦，但是沒有工廠的剝削和壓榨，也不用像建築工人那樣風吹日曬，已經是很好的工作了。
就這樣20餘年，趙小勇一直活在梵高的畫作裡，畫室和梵高就是他生活的全部。
他非常用心地畫，力圖感受梵高的藝術星空，做夢都能夢見他。
以至於趙小勇一直有個心願，能夠去一趟荷蘭，看看梵高的真跡。平常，他都是經過書、電腦來看梵高的著作，能看清楚，但沒有靈魂。
“我想從他的真跡裡感悟一些東西，看看我能否找到自己的去路。”
然而，荷蘭之行並不容易，妻子不想讓他出國旅行。趙小勇卻堅持己見，一定要去！這一次，他將為自己開啟更廣闊的視野和前程。
2014年，他終於坐上飛機，飛往荷蘭。當趙小勇到達梵高博物館，看到梵高真跡的時候，卻怎麼也高興不起來：不一樣，還是不一樣，顏色有差別。
他有些失落，原來自己臨摹了那麼久，終究是畫皮不畫骨，根本沒有展現出梵高作品的精髓。
走出博物館時，趙小勇沉默很久，說了一句：
我20年畫了10萬幅，卻遠遠比不上梵高的一幅畫。
離開博物館，趙小勇發現，自己的畫，竟然張貼在旅遊紀念品商店門前。趙小勇有點失落，他說：這個合作好了多年的客戶，我以為他的畫廊很高檔，沒想到只是個紀念品商店……
更讓趙小勇鬱悶的是，這些標價幾百上千歐元的大尺幅的高仿作品，自己到手的卻只有200元人民幣。
他的心裡不由得泛起一陣酸楚。
回國前，他去了梵高的墓地，蹲在碑前，靜默了許久。他用中國人的方式，致敬這位一百年前最偉大的畫家。
從荷蘭回到大芬，他清醒地意識到了原創的重要性。顯然，唯有走原創路線，才能獲得一個畫家的尊嚴與價值。
換句話說，他不想再靠“造假”梵高吃飯了，他要追求藝術！
趙小勇就將自己關在房間裡創作，而他的第一張原創作品，畫的就是他和他的家人正在努力趕製梵高訂單的場景。
從創作中得到樂趣的趙小勇，還熱情洋溢的鼓勵同行的畫師們也要堅持原創，他說：現在的人們或許認為我們畫得不夠好，但以後一定會有一些人能夠理解我們，欣賞我們的作品。
如今，趙小勇在寧波開了一家畫廊，也會在江浙一帶久居，搞創作，其原創畫作主要在國內銷售，畫一幅能賣到上萬。
但他依然也會在大芬村畫著不同的作品。
而大芬村的流水線也似乎成了“歷史”。這些畫工已逐漸從複製中轉型。在日日複製梵高的過程中，最終找到了自己人生中的方向。
他們終於不再是為了吃飯而去畫，更多的是對畫畫那份樸素的熱忱，對藝術的熱愛。
“我的生活，就是我的藝術。”