極簡宋風，去其形，取其意，以簡為筆，虛實間構築精神感知，凝練古與今的平衡。

融合宋美學中輕柔、和雅、精雕細琢的特點，用沉浸式的設計手法，將文人雅士的生活情景融於現代都會中，以現代解構語言演繹東方美學，在繁華喧囂的都市中探尋一份寧靜和一份淡泊，傳遞獨屬國人的東方情調和生活方式。

極簡的宋式美學，閒適淡雅、寧靜輕盈、細膩恬淡，整體處理手法非常剋制，摒棄符號化的炫技與材料色彩帶來的視覺刺激，寄情於景，進入客廳彷彿走進了一幅山水畫卷。

以少勝多、以無勝有的留白，恰到好處表達何為“言有盡而意無窮”。如宗白華所說：“空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。”

喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清。扶手椅色來自中國傳統茶器色“紫甌”，其色沉寂安忍，落落四合，入飲茶之境，只這一色就為空間定下小酌輕品的基調。

藤編是手工藝與天然材料結合的典範，散發與生俱來的慵懶與閒適，與粗瓷干支相應，三餐飲食也有了天然質樸的味道。

設計師以東方哲學觀將建築、自然、人文、藝術進行多元融合，藝術品《韻》，在理性秩序下延展花蕾片段的生命力，寧靜致遠又有凝固的時光之美，傳遞濃濃的東方情韻。

相比主會客廳，負一層氣質完全不同，大而開闊，褪去主客廳在形式和禮儀上的限定，如悠然自得的夢幻室外桃園，綜合社交娛樂功能，滿足主人多元生活方式。

空靈與自由，來自空間敘事的虛實有度，木質、石材、金屬等交疊材質與厚重的建築體量為”實”，水影倒映則成為界定空間朦朧的”虛幻”表達。

如室外茶園，坐下來烹茶合香，觀一副墨寶書畫，寄情於畫面山水間，這些在日常生活中最尋常不過的事，卻賦予了雅的精神，“道是風雅卻尋常”。

簡雅意趣的線條和玄墨素樸的勾勒與渲染，將整個一層空間定格在含蓄恬適的畫境中，一點留白，幾株青綠，令人有種享不盡的詩意與安然之感。

畫作源自宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》，構圖和技法俱皆精到，群鶴聯翩而至，宛轉飛旋，祥瑞之兆。畫卷後的風姿綽約、挺拔瘦俊的瘦金體題跋，作為畫卷的休止符。

“柏葉春醅，為君親酌玻璃盞”，茶室精緻飄逸的陳設映射了宋詞《點絳唇》中描繪的精緻雅趣的生活。詩情、詞心、書韻、禪意一起構合為文化生活心態。

手法剋制，摒棄符號化的炫技與材料色彩帶來的視覺刺激，結合園林景觀，寄情於景，進入客廳彷彿走進了一幅完整畫卷。

一種由奢入簡的返璞，喚回人們心中久違的生活儀式感。

國風之美，沉穩而單純，清淡而高雅，若用一種顏色去形容便是菸灰色。灰與白的滲透與渲染，形成自然一體的宏偉畫卷，簡單儒雅。

主臥室承襲了整個空間的純粹乾淨的基調，線條恰到好處的比例乾淨優雅，多純色，少裝飾，

臥室背景牆用浮雕技法雕刻成畫，以刀為筆，筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。

用宗白華先生的話說，是“初發芙蓉”之美。不事雕琢，不過分堆砌，著重自由思想和獨立人格。

“明月出天山，蒼茫雲海間”，床屏是臥室裡的最高禮遇，浮雕技法有現代品味又不失東方韻味。動靜相宜，源自宋代美學精神的自由包容。

“雨過天青雲破處，這般顏色做將來”。青瓷手法，致簡致美，形簡而色素。簡，並非有意而為之，是萬物的本來面目。

少女稚氣未脫，女孩房被花鳥環繞，一種空靈的美感，散發知性飄逸的柔和魅力。

巧思精緻的花鳥工筆畫為床頭背景，淡粉的基調，柔和溫馨原木色，整個臥室融於一片古典溫潤之中，清新脫俗淡雅純淨。

清新的花鳥畫風從臥室延伸到衛生間，衛浴升級為天然氧吧，像置身雨林般一樣迴歸自然，綠蓋如茵之感。

走過大山大水，繽紛景緻逐漸沉澱為生命閱歷，對於長者臥室，既有大方的格局又要有從容的態度，越過眼前一桌一畫可見胸中山水畫卷。

水與墨，黑與白，濃與淡，留白與想象……這種根植於心的“集體審美情感”，才是東方稱之為東方最本質的核心。