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幾天前，本屆戛納電影節最具“色相”的金棕櫚入圍片《聖母》舉行了首映。
這部由著名情色片大師保羅-範霍文執導的基督題材歷史片，有著太多天然吸睛的元素。修女、同性戀、大尺度情色，暴力、爭鬥，男權和宗教批判……
有人說它可以衝擊金棕櫚，有人卻覺得導演的紛雜野心讓觀眾茫然無處落腳。
眾所周知，保羅-範霍文是《本能》、《豔舞女郎》和《她》等打破禁忌的電影的“幕後主使”，他一直對基督人群的生活深深著迷。他曾經是美國聖經學者羅伯特-芬克創立的“耶穌研討會”的成員，早前還被要求拍攝一部名為《耶穌：這個人》的電影，但是之後專案擱淺了。
範霍文並沒有死心，而是與人合著了一本名為《拿撒勒的耶穌》的書。該書於2007年出版，已被翻譯成好幾種語言發行。
耐人尋味的是，
雖然範霍文是一位深諳基督教義的學者，但並不意味著他不願意在他的電影中突破和超越某種邊界。
是的，他在今年戛納電影節主競賽單元的參賽片《聖母》中，試圖挑戰他們——更像是一種折磨和褻瀆，直到他們乞求寬恕。
《聖母》的故事靈感來源於17世紀的義大利修女貝內德塔-卡里尼的生活，她聲稱自己對耶穌有幻覺，因為自己是女同性戀而受到懲罰，然後在托斯卡納市佩西亞獲得了聖徒的地位。
這個故事的靈感來源於真實的故事，它包含了範霍文電影的所有元素：性、暴力、背叛、道德模糊，宗教上的偽善
——當然，還有一尊聖母瑪利亞雕像，變成了假的性器官。
這一切看起來可能有些滑稽，而且絕對是誇張的，但範霍文的電影總是能讓人產生意想不到的感悟。因為
他的多數作品都傾向於體現出一種諷刺的效果，試圖解決一系列棘手的問題
，如美國霸權主義（《星河戰隊》），殖民主義（《全面回憶》）和警察國家（《機械戰警》）。在文藝復興時期的義大利，貝內德塔扭曲了天主教的信仰和統治它的權力，因此也不例外。
然而，這並不意味著《聖母》不會激怒某些觀眾，因為影片中的正面裸體和情色鏡頭大部分都涉及女性。有些人肯定會覺得這一切相當令人不爽，因此可以遇見到，《聖母》在美國公映時的票房，勢必會像貝內德塔的修道院的牢房一樣黯淡。
範霍文的瘋狂保持了一種難以抗拒的形式感。
他是真的厭惡女性嗎？《聖母》和其之前的作品《她》、《豔舞女郎》，甚至《本能》一樣，
講述的都是一個女人在男性主宰的世界中奮力爭取權力、逐漸找到自己的聲音，然後實現徹底解放的故事。
貝內德塔-卡里尼的人生軌跡非常令人匪夷所思，但這種匪夷所思顯然是透過男性的眼光來看待的，而且是一個毫無廉恥之心的男人。然而，
把這個用信仰和堅毅戰勝虛假美德的故事，僅僅看作是一次虛構的電影呈現，就太容易把這部電影的真正價值抹殺了。
影片的女主人公貝內德塔，由比利時女演員維吉妮-埃菲拉飾演，她的氣場十分強大，她之前曾在法國的一些綜藝節目和喜劇作品中出現過，最近在賈斯汀-特里埃特的《西比爾》和安妮-方丹的《夜班》等影片中表現得更為嚴肅。
影片開場不久，我們看到年輕的貝內德塔被她高貴的父母託付給了修道院的修女，18年後我們繼續講述她的故事。那時，她已經成長為一個受人尊敬的修女，儘管她已經經歷了一連串令人不安的事件。
範霍文像拍攝成熟的好萊塢動作場景一樣呈現了很多讓人難以想像的畫面，
甚至可以說，他加大了影片暴力和血腥的力度，似乎是專門為了強調
《聖經》可以是“R級”的。
這些幻象是否真實？我們在電影中一直在猜測。編劇大衛-伯克的敘事，讓我們質疑影片的誠意，因為女主角的信仰和她在修道院的地位都面臨挑戰。範霍文帶來的更大的問題是，這樣的誠意到底意味著什麼？
在一個遠離喧囂的地方，修女必須放棄肉體的慾望和有限的社會自由，這似乎意味著她們被困在了一個神聖的監獄。
我們很早就知道，貝內德塔的許多姐妹都出身於逆境之中：一個出生時是猶太人，在經歷了反猶太主義的生活後，現在正在乳腺癌的折磨中慢慢死去；另一個是妓女，還有一個是新來的，她被自己的父親和兄弟們強姦，直到跑到修道院，修道院院長費利西塔同意收錢收留她。
範霍文在影片中非常明顯地指出，女修道院院長在為自己的修道院籌集資金方面是多麼的精明。
《聖母》中的重要時刻，是年輕但不那麼天真、明顯受到過創傷的巴託洛梅亞，和年長的、性格充滿矛盾的貝內德塔之間產生了
明顯的“動物吸引”。
在典型的範霍文的顛覆式風格中，她們最初的親密場景就是在修道院的廁所裡一起如廁，聲音效果十分逼真。很快，她們開始調情，每次她們這樣做時，貝內德塔都會經歷另一種幻象，那種性狂喜似乎讓她更接近基督——或者說，那些歡樂的瞬間提醒了她保持虔誠，不會違背貞潔的誓言。
“你最大的敵人是你的身體！”一個修女很早以前就警告過貝內德塔。影片中很大一部分涉及她的反抗，巴託洛梅亞一直在幫助她。很快，姐妹倆就睡在了一起。範霍文幾乎不迴避發生在床單之間的事情。相反，他似乎一心一意地去捕捉兩個人迅速高漲的性慾。性，對她是多麼重要——性高潮是自我發現的真正時刻。
再一次，我們很容易把這一切當成這位荷蘭導演成功調動戲劇高潮的例子，但毫無疑問，對貝內德塔來說，性，包括前面提到的假性器官，都充滿了意義。
從那以後，整個事情都開始逐漸走向崩潰。費利西塔飛往佛羅倫薩，提醒大使，貝內德塔謊稱自己是聖人、以及她與巴託洛梅亞的不正當關係。當她到達那裡時，黑死病已經遍佈整個城市，大使證明了自己是一個卡通般的教會官員，只關心維持權力和控制他周圍的所有女人。
在兩個多小時的故事中，有些地方的敘事似乎有點笨拙，範霍文試圖加入一些有趣的臺詞和足夠的動作語言，但並不是那麼奏效，看上去還是有那麼一點冗長。
影片中的所有對白都是法語，但導演和攝影師珍妮-拉波里在緊湊的場景中營造出了最大的視聽衝擊力，保持了足夠新鮮的節奏，當然，這是一種非常好萊塢式的表現手法。
當貝內德塔在電影的尾聲中反對教皇當局時，她的身邊已經沒有幾個修女支援她了——這就像許多觀眾那時可能已經放棄了這部電影，把它當成是一個愚蠢的玩笑來笑笑而已。
我們可能永遠無法知道貝內德塔最終對自己的幻想是否真誠，就像
我們無法判斷範霍文在沉溺於那種讓他曾經揚名的情色影像時，有剩下多少真誠
。當然，《聖母》的美妙之處在於，它從來沒有為我們所有的問題提供一個直接的答案，而是讓我們自己來決定我們是否真的相信。