1992年可以說是周星馳最風光的一年，一年高產七部影片，票房前五全被他包攬，其中排行第一的就是他和杜琪峰合作的《審死官》，拿下了4800萬的票房，還因此獲得亞太影帝的頭銜，不久後兩人再次強強聯手合拍《濟公》，誰知票房低迷 兩人還徹底鬧掰，杜琪峰宣佈這輩子都不再和周星馳合作，《濟公》的幕後到底發生了怎樣的故事，今天就讓我帶著大家來了解一下。

92年《審死官》的成功，讓周星馳橫掃各大獎項，成為那年最當紅的電影明星，為了再創佳績，杜琪峰帶著劇本《濟公》再次找來，對於兩人的強強聯合，眾人充滿了期待，可誰知他們卻因此老死不相往來。

當時在觀眾心裡印象最深刻的就是遊本昌版的《濟公》，成為了難以超越的經典形象。

杜琪峰想既然前面有一個經典的範本，那也就模仿著來，希望也塑造一個大慈大悲的濟公，可週星馳卻有不一樣的看法，他偏偏反其道而行，在濟公身上加了很多他不應該有的七情六慾，更注重人性的塑造，把沉思放在了無釐頭搞笑的背後，希望觀眾笑中有淚。

這要是放在其他演員身上，那就按照導演要求的來就行了，可週星馳卻偏偏不肯讓步，在拍攝時完全按照自己的理解來，而且還對片場的各個工種指手畫腳，讓大家都聽他的，這讓一旁的杜琪峰很是尷尬，因為周星馳看來更像是這部影片的導演，他的存在就毫無作用，直到最後兩人的意見也沒能達到統一，於是這部影片的風格就稍顯混亂。

在搞笑的時候突然探討起宗教宿命，氣氛瞬間沉重下來，甚至還有一些詭異恐怖，說是杜琪峰執導，但是整個電影深深打上了周星馳的烙印，說是周星馳的電影，但是他並沒有周星馳其他作品那樣搞笑。

這次的不愉快讓兩人便徹底鬧掰，杜琪峰更是放言，這輩子都不再和周星馳合作，而這部影片帶給杜琪峰的影響還不止失去一位搭檔這麼簡單，他甚至開始懷疑自己到底適不適合做導演，為了想清楚整整一年都沒有拍戲，但也是這一年的沉澱，讓他做出了一個重要的轉變，他開始拍攝冷峻風格的電影，這也成了之後香港電影的金字招牌，對於日後能取得的成就，他還對周星馳進行了專門的感謝。

其實這也能看出兩人只是創作理念不合，而非私人恩怨，既然一山不能容二虎，那就讓他們頂峰相見，要說他們兩個鬧不和還情有可原，可誰知因為一句臺詞，周星馳捲入了更大的紛爭，李修賢算是周星馳的恩師，帶著他獲得了人生中第一個金馬獎，可隨著周星馳的走紅，兩人因為片酬問題鬧得不可開交，最後分道揚鑣。

本來隨著時間的流逝是是非非已經翻篇，誰知影片中一句臺詞再次挑起戰火，因為粵語的發音和李修賢很相似，不少人就認為周星馳是在公報私仇，這時李修賢的徒弟成奎安看到更是火冒三丈，面對媒體時表態，如果當時他在現場一定要狠狠的揍星爺。

隨後在媒體的大肆宣揚下，戰火越燒越旺，不少人對周星馳口誅筆伐，回看整件事其實星爺很委屈，因為濟公本名就叫李修緣，並不是刻意改動的，僅僅是巧合而已。

面對對方滔天的辱罵和指責，星爺這邊卻毫無動靜，不道歉也不解釋，可幾年後，在《少林足球》的獲獎典禮上，周星馳卻不計前嫌，特此感謝了李修賢對他的賞識，雖然是輕飄飄的一句話，卻足以看得出星爺內心的格局，並不會因為往日的恩怨公報私仇，相反還是心存感恩的。

除卻這些鬧劇迴歸到電影本身，還是很有看點的，其中風情萬種的張曼玉就足夠抓人眼球，這樣風塵嫵媚的角色，讓她刻畫的十分到位，一顰一笑皆是風情，比《青蛇》裡的小青更撩人心絃，試問誰又能不動心。

雖說這部影片是由張曼玉和周星馳兩大巨星雙雙加持，可是卻沒能再次延續輝煌，票房只有兩千多萬，這在周星馳動輒四五千萬的票房面前確實很低，就此王晶說，香港電影的沒落就是從《濟公》開始的。

當時臺灣的老闆王英祥花三千萬買下了《濟公》，可是卻賠了個精光，於是他就聯合其他老闆，給港片制定新規，規定港片不能以超過1700萬的價格出售，不然他們就不再出資，這立馬就遭到了港商的抵制，雙方僵持不下，面對這樣的局面，臺灣院線就開始另闢新徑引進國外的影片，臺灣市場的崩潰，再加上盜版的猖獗，港片就逐漸開始走下坡路。

但是這和周星馳的關係又有多少隻能說這只是一個誘因，當時的市場就存在這個弊端，投資本來就有風險市場也不是一個人能決定的，星爺影響力再厲害，也只能做好自己能做的，總的來說還是要大環境夠好，創作者才能投入更大的熱情，這樣港片才有可能恢復昔日的輝煌。

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