賈玲執導並主演的電影《你好，李煥英》，集結了沈騰、張小斐等一眾喜劇演員，有笑點有淚點。但和專業導演相比，出現在“春節檔”，這部電影在一開始並不被業內所看好。

然而，隨著口碑的不斷上漲，最終實現“名利雙收”，上映10天后，成功反超，票房超過40億，成為“春節檔”票房第一的作品。

很多人被影片中賈玲對於已故母親的款款深情所打動，

但我更願意談談這部電影背後的“時代映象”。

《你好，李煥英》中有一處有趣的地方，穿越後的賈玲和自己的母親李煥英（張小斐飾）成為了閨蜜好友，她一心想要幫助李煥英打贏排球比賽，成為廠長兒子的媳婦。

這裡，一方面，是賈玲對母親命運的試圖改變，也或許暗含了對於當時“女排精神”的致敬。

但另一方面，也是那個時代的“映象”。

排球隊面臨的最大問題就是排球隊員的不齊整，而沒有前來報道的幾位球員，分別有著如下的原因——

正在農忙、要去寫詩、忙於做買賣……

對應的正是1981年，那個百廢待興，遍地都是機會，舉國奮進的年代。

農忙、寫詩、做買賣正是生產隊解體、文學熱、“市場經濟”的時代特點，一個嶄新的時代正在逐漸走來。

很多新世紀的年輕觀眾，可能對於那段歷史有些陌生。單拿文學來講，80年代初，很多被禁的書籍解禁了，壓抑許久的人們，對於閱讀的慾望如同井噴一樣巍然壯觀。那個時代，特別流行寫詩歌、寫小說。大學裡，人們競相手抄文學作品和詩歌傳頌，比如當時很有名的汪國真。

當然，那個時代的一些“隙縫”依然存在——

沈騰飾演的沈光林，因為父親是廠長，就可以在廠裡“為所欲為”、“被人尊敬”，這種關於

體制內“裙帶關係”

的諷刺，或許在當下一些年輕人眼中覺得搞笑，但曾經就真的那麼存在過，甚至在一些文化經濟相對落後的地區，時至今日，猶可見一二。

杜源飾演的廠長，幾乎可以光明正大地透過一場排球賽來給兒子選媳婦；廠長兒子沈光林在臺上演出，再搞笑大家都不敢笑，廠長一走，大家鬨堂大笑；沈光林作為文藝幹部，可以直接被派往深圳特區做廠代表……

我們並沒有在電影中看到一些類似“傷痕文學式”的痛楚，也沒有“朦朧詩派”的反思，更沒有猛力地懷念那個八十年代的舉動。

這和一些擅長拍攝此類題材的賈樟柯、顧長衛等導演是不同的。但正是賈玲這樣無意識地拍攝，卻更好地還原了一個普通人眼中直白的八十年代，沒有過分的藝術手法，倒顯得真實和真摯。

在這樣一個絕對真實，又絕對虛構的影視作品中，亦真亦幻，虛構的世界彷彿被打破了，而真實的世界又好似被虛化了。

真實的賈玲，在虛構的作品中，表達著對於已故母親真摯的情感。

在影片的最後時刻，我們甚至很難去分辨，坐在紅色跑車裡的那個胖女孩，到底是賈曉玲，還是賈玲。

正如賈玲在一次採訪中回答的那樣，為什麼影片名不叫《你好，媽媽》，而被叫做《你好，李煥英》，這背後是一個群像，是一個時代的映象。李煥英，是來自那個頗富“鄉愁”的八十年代的“媽媽”。