關於三國的影視作品有很多，但相信很多人和我一樣，最為喜愛的還是94版《三國演義》。至今都再無其他作品能望其項背。那一年我還在上小學，大概是在寒假的時候，中央一套開始試播了幾集《三國演義》，由於《西遊記》《紅樓夢》已於80年代開始熱播，國人對《三國演義》改編的電視劇還是非常期待的。我記得當時看的第一集是在月黑風高的夜晚，何進不聽人勸作死獨自進宮，被十常侍殺害後將腦袋割下扔出宮牆外，之後太后被毒死，皇帝隨意廢立，天下就這麼開始亂了。
由於電視劇《西遊記》基本上是一集一個故事，總共也就二十多集，每年寒暑假各個電視臺滾動播放，因此沒有追的必要，而一代經典《紅樓夢》在我當時稚嫩心中就是一大群各種年齡、各種段位的女人過日子、鬥心眼的故事，完全沒有武打也沒有槍戰，就一集也沒有看過。由於從未看過像《三國演義》這種場景宏大的歷史劇，因此覺得非常過癮，一集集地追了下去，就此開啟了人生追劇之路。多年以後，隨著自己學了歷史專業，又在讀過原著、看過其他一些三國題材影視作品後，想說下94版三國一些與眾不同的優點：
一、在尊重原著的基礎上，超越原著
我的這種觀點相信很多人覺得不值一駁。客觀來說，羅貫中所著的《三國演義》還是非常耐讀的，也是當代年輕人學習古典文學和傳統文化非常好的讀本。其中簡潔的語言，多條線索並進的敘事模式是其鮮明的特色，像“笑傲”、“摸金校尉”、“三重門”等等現在非常熟知的詞彙都可以在書中看見，這些詞彙不一定是羅貫中首創，但絕對是在《三國演義》中被熟知。金庸、天下霸唱、韓寒可能也從此書中汲取了營養。
個人不太喜歡的主要集中在兩個方面（僅表述個人觀點，要噴請噴的有見地有水平，謝絕無腦噴）：一個是表述方式，古人的表述確實精煉而生動，比如滾鞍下馬、按轡徐行、拜伏道旁等表示動作的詞彙，但是每到戰爭場面就會頻繁使用兩陣交圓、困於垓心、橫槍立馬、縱馬挺槍等詞彙，有點程式化，看多了就感覺有些乏味。另一個就是一些怪力亂神的表述，比如黃巾軍作戰會施展法術（不想看原著的讀者，也可以在三國無雙遊戲中體會下），關羽死後英靈不散，比較影響代入感。
而94版三國首先非常尊重原著，無論劇本編排、演員挑選、道具使用、臺詞設計等方面都極大地還原了原著。而且對於許多膾炙人口的故事編排格外用心，在那個年代已有的技術條件下做到了最好，現在如果突然看到桃園三結義、三顧茅廬、草船借箭、舌戰群儒這些成語，腦海中浮現的畫面也大多是94版三國。武將對戰的場面處理得也很到位，不會給人留下籠統、模糊的印象。除了諸葛亮借東風之外，也基本消除了各種靈異現象。此外，對於細節的改動更加合理。比如原著中烏巢被曹軍突襲後，曹操活捉了淳于瓊，遂命人砍去手指、割掉鼻子送回去羞辱袁紹。電視劇中改為將淳于瓊刺面紋身。兩相比較，個人感覺後者更為合適。
二、有專業敬業的演員群體
這也是鑄就經典的重要原因。當時這個劇總共84集，總投資1。7億元人民幣。這在當時絕對算得上是鴻篇鉅製。但後來一眾被列為泰斗、戲骨的主要演員們片酬都是每集250元，還要歷經千辛萬苦，很多人一兩年家都回不去。放到那個年代，現在熱衷參加綜藝、接廣告掙錢的三四線演員，我估計連個龍套都當不了。像現在動輒一部戲百分之七八十的投資給大腕當片酬的環境下，還怎麼可能再出經典。
就像足球運動一樣，一個國家只有同一時期集中湧現一批天才球員才能鍛造黃金一代。當年劉備、關羽、張飛、諸葛亮、曹操、孫權、周瑜這七大主演的扮演者都正值壯年，不是行業翹楚，就是形神兼備，還必須由六位導演一起商定的，有一人不同意就都要另尋演員。呂布、司馬懿的扮演者也是格外入戲，常作為標杆供後輩參考。
三、追求極致的野心
在這種野心的驅使下，整個劇組將大量的經費花在了服裝道具，場景搭建，場面營造等方面。劇組特意量身定做建造了影視基地，累計使用了40餘萬群演，3萬多套服裝和7萬餘件各類道具。為了最大程度還原原著規模宏大的戰爭場面，劇組還動用了來自北京軍區、南京軍區、成都軍區和武警部隊計程車兵達40萬人次。我個人特別喜歡劇中有兩個極為宏大場面，一個是火燒赤壁，拍攝時動用了一架直升飛機和九臺空中攝像機，還使用了大量的木柴、燃油，在足足持續了快1分鐘的航拍長鏡頭裡，木頭搭建的城寨火光沖天，驚慌失措的魏軍四處亂竄，感覺真的是一個小城市在烈火中毀滅。另一個畫面是諸葛亮死後棺槨回川，在劉歡高亢悲情的歌聲中，漫天飛舞的紙錢無窮無盡，枯立已久的劉禪再也掩飾不住悲傷，在哭嚎中任由淚水奔湧，桀驁不馴的孟獲從遠道而來，淚流滿面，一邊自責一邊傾訴……不知多少觀眾曾為這一幕淚光婆娑。
結語
有人說94年是個神奇的年份，這一年，上帝想看電影了，於是有了《肖申克的救贖》《阿甘正傳》等不朽經典。我想說，沒準他老人家也想看電視劇了，於是有了94版《三國演義》。
我是青州刺史，關注我，和您分享絕對原創、緊跟時代的歷史知識。今天跨界講講影視，希望大家喜歡！