Mai實在太忙了，上週三、四坐鎮《說唱聽我的》上海試音會，上週五錄製某說唱節目，直到上週五晚11點才有空跟我通話，我們聊了兩小時，聊《玩具盒》專輯，聊第7首隱藏曲目，聊No Label Crew，聊彈殼、貝貝的新專輯。
上週三，No Label Crew聯合網易音樂人出品、Mai傾力打造的製作人專輯《MYSTERY TOY BOX（玩具盒）》正式上線，該專輯收錄了6首歌曲，音樂人陣容包括中文說唱中堅力量ICE、光光、法老，實力派女歌手袁婭維、乃萬、Yamy，新生代Oliver Jiang、AA、萬賽文、APEX、肯迪仔，以及韓國知名rapper pH-1。
作為說唱圈的勞模，Mai跟眾多rapper合作過，《玩具盒》的不同之處在於，之前是Mai去配合rapper們，實現、最佳化他們的想法，而《玩具盒》是反過來的，是以Mai為主導，“我會把我製作的想法、對音樂的想法放到主要的位置，邀請音樂人來幫我實現完美的歌曲。”
《玩具盒》的概念類似於盲盒，Mai不想做太過於小眾、炫技的歌曲，而是想給大家一些真正喜歡、經常播放的音樂，“它像盲盒一樣，你拆開會有驚喜，會讓你喜歡。每首歌就像從盲盒裡拆出來的玩具，你把它們全部擺在一起，它們是一個系列，但每個玩具各不相同，驚喜連連，讓你覺得挺有意思的。”
《玩具盒》的超強音樂人陣容是如何選擇構建的呢？Mai表示大部分是他欣賞的音樂人，是他覺得能碰撞出火花的，其實各位能看出來，陣容不乏Mai的好友，也正是因為合作過，Mai能判斷彼此是有默契的。還有一些是Mai沒有合作過的，比如跟法老合作的肯迪仔，Mai跟法老做《花，太陽，彩虹，你》時，hook原本是法老自己來唱，但法老不滿意，想找人做個更好的hook，於是法老找了一些人，最後選中了肯迪仔，Mai一聽也覺得很好、很合適，於是就定下來。
pH-1也是第一次合作，Mai常聽韓國說唱，pH-1是他欣賞的韓國rapper，籌備專輯時希望他參與其中，於是就跟他聯絡上了，Mai發了一些beat過去，pH-1最終選擇了現在這個beat。beat的名字本就叫Stone Heart，pH-1以beat名字為主題寫了一段，Mai聽後非常滿意，然後想讓國內的rapper跟pH-1碰撞出火花，“當時我想到乃萬了，這個主題我覺得蠻適合她的，去年她的狀態產生了很多變化，我覺得她在這個主題下也有很多想說的話、想抒發的情感。。”
音樂人的兩兩配對也是Mai敲定的，Mai會判斷誰跟誰搭配會更有意思，比如ICE和袁婭維，一是他們擅長旋律，二是他們的聲線很搭，情緒有碰撞之處，“ICE情緒起伏很大，很強烈的感覺，袁婭維是婉轉、深情，兩個截然不同的感覺碰撞會很好玩。”再比如光光跟Yamy，他們都挺忙，都是疲憊的人，Mai希望他們回到輕鬆的氛圍裡，便跟他們說主題很簡單，就是開心快樂、去旅行的感覺，然後他們寫了這首《一起去旅行》。
選好了音樂人，Mai就拿適合他們的beat的半成品去跟他們溝通，跟他們商量beat如何改動。beat會修改很多輪，因為Mai跟他們的碰撞時他們又會給Mai一些想法跟靈感，“他們也會給我想法上的碰撞，不是說我拿出一個beat你完全就要照著弄不能改，其實就是一個做歌的過程。”Mai還表示，希望更多人參與碰撞，正是《玩具盒》沒有solo曲目的原因，“只要我們的目的、審美是一致的，最終能碰撞出來我們各自想法的最優點，結合起來。所以我設計這張專輯時，我就希望每首歌是兩到三人來參與，大家各自拿出新鮮、不常見的想法，我們碰撞在一起，才能出來更好的音樂。”
《玩具盒》旋律比重大，給人輕鬆愉悅之感。Mai坦言這是因為一開始就是這樣設計的，“現在很多說唱都是trap，兇狠的作品比較常見，當然旋律也常見，但我認為這張專輯是有一條主線的，我想讓所有歌曲串在一起是和諧的，而不是散的，好像不同的歌隨便拼在一起，所以我希望範圍收窄一些，我不想一張專輯什麼風格都有，那可能是一種理念，證明自己什麼都會做，但我覺得我不用證明這個事情吧。所以我想把風格、主線收得集中一些。”Mai希望這張專輯每首歌都關注一種情感，從情感來說音樂人都願意用旋律來詮釋，“我有沒強迫大家用旋律，只是大家都比較自然的想多用旋律。”
關於專輯的主線，Mai補充道，“我希望它像拆盲盒一樣，不是很大的情緒，是小的驚喜、感動、開心，讓大家感到輕鬆，我是奔著這個主線去的，所以這張專輯我沒有去做很強烈情緒的歌，比如很兇悍的trap，很沉重的主題。做主線這件事情，我認為我是成功了，因為這些歌至少我自己聽了以後會覺得確實很像盲盒開啟的一個個玩具，它很小，也不貴，它就是擺在你家裡，你也不能拿它做什麼驚天動地的事情，但是放在那裡會讓你心情很開心、很放鬆，可以時不時地去看看它，玩玩它，擺弄一下。哪怕它們只是擺成一排，放在那裡，你就會很開心。”
聽完《玩具盒》，很多人會覺得是張情歌專輯，對此，Mai提醒大家仔細看下主題，“真正寫情歌的只有法老、肯迪仔跟Ice、袁婭維。光光、Yamy寫的是生活很疲憊，我們想去旅行，是放鬆的主題；pH-1、乃萬寫的是我們在事業的道路，在往前拼時，保持一個非常冷酷但是又積極向上的精神，其實寫的是奮鬥；Oliver Jiang、萬賽文那首歌寫的是在生活很複雜的情況下，我們總被要求像這個又像那個，但最終想保持初心的狀態；AA、APEX那首歌表達的主題很簡單，我們描述的未來非常漂亮，是不存在的幻想中的場景。所以這張專輯三分之一是情歌，三分之二都不是情歌。”
三分之二不是情歌，卻給人情歌的錯覺，Mai也覺得挺奇妙，“大家覺得哇好甜啊這張專輯，好像是張情歌專輯。這個現象我自己也在分析，就覺得很好玩，是不是達到了某種音樂上的奇妙反應，也不知道是怎麼回事，但我覺得這是個好事情，是我沒有見到過的。”
由於《玩具盒》有條主線，就更需要注意編曲上區分，否則會導致風格相似。Mai表示，他不希望編曲型別化，“就是一聽就是某種風格，我在避免這個事情。”所以Mai儘量不給自己壓力，“編曲時不會說今天我要做什麼風格，而是讓情緒帶動，然後慢慢往裡面新增一些元素。最終達到的結果就是各種風格的元素都有一點，但它們是和諧的，因為都是在我想表達的情緒裡。”
談到《玩具盒》的創作過程裡印象深刻的事，Mai說了三點。
首先是音樂人的認真，比如袁婭維把《NOT PHYCHO》當成她自己的“孩子”，特別較真，經常跟Mai討論如何改動，每次改後會聽得很仔細，“感覺她就像我一樣對待這首歌，畢竟是我的專輯，但她並不是以一個feat的狀態來的，她給我的認真是意料之外的。”又比如法老，歌曲結尾跟Mai溝通了很多次，“他一直說這首歌我結尾是開心的還是傷心的，一直在想象這個場景，我們也改了很多次。”
其次是上文所說的明明沒有在寫情歌，但大家聽出了情歌的味道，“這個是很神奇的事情，是我沒有過的體驗。”
再次是音樂人放下了很多包袱，“他們做自己的專輯會有很多包袱，我來做這張專輯來給出一些想法的時候，他們會比較輕鬆愉悅。”包袱不會憑空消失，而是從音樂人身上轉移到了Mai身上，“這畢竟是我的專輯，我自己會有很多想法、糾結。”這對Mai來說是全新的體驗，因為音樂人在創作過程中會放飛很多想法，“第一次體驗到了這種感覺。”
在採訪Mai之前，我在微博做了個投票，結果顯示，喜歡法老、肯迪仔那首的最多，其次是乃萬、pH-1那首。我問Mai最滿意哪首，他說都滿意。其實也不是在端水，這是他的真實想法。儘管在製作時Mai已經聽了無數遍了，但專輯釋出後還是會每天從頭到尾聽一遍，不會只挑其中任何一首來聽。這跟最初的盲盒概念有關，“這6首歌對我來說就是一個系列，是一套盲盒，你集齊了全套的時候，你會只看某一個嗎？你肯定把這一套擺在一起，覺得哇好酷那種感覺，對我來說就是玩玩具的感覺，它們擺在一起我是最開心的。”
雖然《玩具盒》已經發布了，但其實還沒做完。
第7首歌，是Bonus Track，即隱藏曲目，需要大家共同參與。
4月初，Mai會發佈一個beat，可以寫verse，可以寫hook，Mai會挑選他認為最適合的，做成第7首正式曲目，收錄進《玩具盒》裡，這首歌會在5月中旬上線。由於Mai時間精力有限，所以只能擇優製作一首歌，但他鼓勵大家把寫好的段落髮出來，“我也考慮到很多rapper是需要曝光的，所以如果我覺得你還不錯，我會給你點贊轉發，讓更多人聽到你看到你。”
如果把《玩具盒》看作一個系列，這個系列也是未完待續。
專輯的網易雲介紹明確寫著“《MYSTERY TOY BOX（玩具盒）》Vol。1 概念專輯”，既然是“Vol。1”，那肯定還會有“Vol。2”“Vol。3”……Mai表示會把《玩具盒》這個系列繼續做下去，“下一張肯定跟這一張的風格、主題會不一樣，這一套是粉粉嫩嫩的，想讓大家輕鬆愉快的，下一次就是另一個感覺了，但一定還是有一個大的主題跟風格。”
至於下一張什麼時候出，Mai表示還在構思，不會那麼快，“我希望它的品質是保持甚至超越現在的，我覺得我要慢慢去構思。”慢工才能出細活，這張專輯Mai耗時一年多，時間大部分花在了製作以外的事情，“包括構想、創意、找合適的音樂人，然後不斷地跟他們溝通，有的是見面，有的是打電話。”
《玩具盒》概念完整，細節豐富，Mai表示希望這張專輯能給製作人、rapper一些啟發，“如何去做一張專輯，如何去表達核心概念，很多新人這方面並沒有這個概念。”
聊完這張專輯，我跟Mai聊了一些專輯以外的話題。
去年4月，Mai成立製作人廠牌No Label Crew；6月，隆歷奇加入；7月，Oliver Jiang、AA加入。
為何要成立製作人廠牌？Mai認為中文說唱能稱之為製作人的人太少了，“一個好的製作人不光要懂編曲、混音這些製作環節，還有一個非常重要的功能是幫助音樂人把控一首歌的流程，幫助音樂人完成他心中所想的理念，需要的技能有很多，不僅是製作能力，我認為中國這樣的人才還是太少了。”Mai成立No Label Crew，一方面是想發掘一些能成為製作人的人，另一方面想跟這些人一起來做更大的事情。
No Label Crew成立將近一年，除了隆歷奇一直沒加入新的製作人，對於這一點，Mai認為成為製作人需要很多經驗、積累，沒法速成，“如果我們認為我們身邊的人真的強，能達到製作人的水平，能稱之為製作人，我們會官宣的。”
我問Mai，“如果你身邊的人覺得自己已經是製作人，但你覺得他們不是，會不會不太好？”
“不會啊，跟我們在一起做事情的有很多優秀的人，但是我認為他們能理解我的要求標準不一樣，這是一個漫長的過程，你說為什麼成立這麼久還沒有新的人呢？因為真的還沒有人那麼快能成為製作人，因為在我心目中製作人的標準是非常高的。”
在Mai眼裡製作人需要會編曲、混音，懂詞曲創作，瞭解說唱音樂的審美和內涵……“每天要面對不同的rapper，他們有不同的情況、情緒、特長，就導致了當一個製作人沒有定數，在幫助他們做音樂時需要應對很多複雜的情況。成為說唱製作人真的很嚴苛，這個嚴苛就代表了不可能很快就能達到標準。”
隆歷奇能成為Mai的搭檔，也是經過千錘百煉的。Mai剛認識隆歷奇時，覺得他是優秀的rapper兼混音師、beat maker，“那時如果稱隆歷奇是優秀的說唱製作人，我覺得還差一點 ，但是現在我願意去這麼稱呼他。我們一起經歷了很多事情，做了很多專案，我認為他的經驗、能力是達到了的。去年做《說唱聽我的》，他花了很多工夫，然後今年開始隆歷奇成為了地下8英里的音樂總監，在地下8英里的賽事裡李獨當一面，去跟大量的rapper交流、做歌，控制很多複雜的情況，經過這些事情我才會覺得他成為了真正的說唱製作人。”
地下8英里之前的音樂總監是Mai，現在責任落到了隆歷奇肩上，Mai認為身邊那些優秀的混音師、beat maker也有可能成為下一個優秀的製作人，但需要很多經驗和事情來驗證。
Mai成立No Label Crew還有個初衷是覺得自己需要一個團隊一起進步，“很多事情並不是一個人能完成的，一個人再優秀，再加一個優秀的人永遠比一個人更優秀，所以我想做一個團隊。大家跟我們合作專案，我也從大家身上學到了很多，這也是提升自我的過程。”
Mai目前在做兩檔說唱節目的音樂總監，還要操盤兩個音樂手遊，《最後的廠牌》和《妄想嘉年華》。Mai說希望更多人如果有興趣，可以一起來做事，會在他能力範圍內給大家創造更好的環境，比如保留tag、署名，“是你做的事情，我一定會露出你的名字。如果是你主要做的事情，你的名字一定在第一順位，這是我做事情的原則。”Mai還表示，不希望把大家當工具人去使用，“如果你加入我這裡，我的目標就是把你培養成製作人，而不是編曲師、混音師，讓你成為工具人。”
最近黑怕不怕黑做了個說唱比賽叫《黃金唱段》，地下8英里在做大學說唱聯賽，此外還有TurnUp、NEWCALL，Mai表示四個說唱比賽他都會關注，“我的原則是為所有說唱比賽打call，我也會看哪些人很厲害，我就會留意到，記住他們，聽聽他們的歌，因為我覺得這都是挺寶貴的，我們透過這樣的事情能看到新生代，挖掘出一些在說唱上面有天賦的孩子，說白了，看著就高興。出來一些新的人，我作為一個說唱行業的人，我看到這些人冒出來怎麼都高興，所以不光是《黃金唱段》，其他的比賽我也會關注。他們如果叫我當個評委，幫他們聽聽選手的歌，我都非常榮幸，我覺得都是特別好的事情。”
聊到最後，我替大家打聽了下彈殼、貝貝的新專輯。對於彈殼的新專輯，“目前能透露的就是進度良好，陣容非常強，方方面面就是符合彈殼的一貫特性，就是排面，一定整得漂漂亮亮，牛牛逼逼（說這句是東北口音）。”至於釋出時間，大概會是夏天。
“貝貝有專輯要發嗎？”“貝貝我不知道具體的，但是他之前跟我撂了一句話，哥們兒要好好整歌了，反正他這麼跟我說的，具體我就不知道了。”
“貝貝有很多demo但都沒發。”“他這一塊誰能猜測透啊，我知道的真的不比大家多，他太飄逸了，他誰能猜透呢，他就不是他了，但他絕對是給大家驚喜的一個人，我只能透露就是他給我說了，他今年好好整歌了。”