一塊錢片酬成就影史經典,華語影壇僅他一人

如何評價香港電影?

八個字:

盡皆過火,盡是癲狂。

只可惜那已是上世紀八九十年代的事兒了,那時候“雙週一成”的大名享譽亞洲,僅有七百萬人的彈丸之地,在電影輸出上竟居於世界第三。

但哪能長盛不衰。

20世紀末,便迎來了香港電影的“至暗時刻”,也因此留下了一份至今重溫依舊感動不已的救市之作——

《流星語》

Thekid

一塊錢片酬成就影史經典,華語影壇僅他一人

說是港片救市之作,但其實當時票房十分慘淡,僅有233萬港幣。

儘管初心是好的,指望著文藝片替香港電影扳回一局,但單論救市,必然還是需要賣座的商業片。

當時因港片受到盜版的衝擊,加上亞洲金融風暴,很多觀眾被好萊塢的商業大片收割,本土票房跌至谷底,為了救市,“創意聯盟”誕生。

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這個由

爾冬升、王家衛、張之亮、許鞍華

等20位香港導演成立的“創意聯盟”,意在減少演員的片酬,將更多的資金投入電影製作,希望能以此“挽救”香港電影。

張之亮作為當時第一個成立專案的導演,邀請過許多知名演員,卻僅有哥哥張國榮同意出演該片,

並且以象徵性的

1元片酬

同時擔任製片,演繹了一段令觀眾刻骨銘心的“父子情”。

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和創作背景相同,1998年的秋天,金融危機衝擊下的香港,財產縮水,貨幣貶值。

李兆榮

(張國榮飾)最初是叱吒風雲,掌握鉅額財富的top級證券經紀人。

誰知一次決策失誤,在全球經濟震盪下,他所擁有的一切皆化為烏有,錢財、地位、女人通通離他而去。

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疲憊不堪的阿榮回到了自己的遊艇,卻意外發現了一個棄嬰。

孩子的隨身包裹裡留有一張寫著“走投無路,希望孩子能被好心人收養”的紙條。

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此時自顧不暇的阿榮並不想收養小孩,他將孩子放在了碼頭上。

沒曾想半夜被雨聲驚醒,他立即飛奔尋找孩子,將孩子緊緊抱在懷裡,為怠慢這個小生命而感到歉意,不停得說著對不起。

就在這個雨夜,兩個生命從此緊密聯絡在了一起。

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阿榮是一個事業失敗的男人,但他卻是一位十分稱職的未婚爸爸。

為了明仔,阿榮放棄了去格林威治實現自己天文夢想的機會,甘心平淡度日,與明仔待在這破舊的小地方,只求能夠對明仔多些陪伴。

中途應朋友之邀短暫迴歸金融圈,也因高強度工作沒有時間自由而選擇放棄。

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他帶著棄嬰“明仔”混跡於市井,一方面打零工維持生活,一方面享受著濃濃的父子之情。

但並不是什麼都可以有情飲水飽的。

在殘酷的現實面前,精神與物質的抉擇,得勝的往往是後者。

孩子跟著經濟實力低下的阿榮,住在家徒四壁還會漏雨的房子裡,混跡於跪地打滾、四處閒晃的孩子堆裡,和散養的野孩子無異。

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而阿榮這種放養式教育,註定它的弊端所在:小孩子遇到危險的係數呈直線上升,各方面都不能得到很好的照顧。

也正是因此,福利署發現阿榮非法收養明仔後決定採取法律行動,而

少君

(琦琦飾)是明仔親生母親的真相也隨之浮出水面……

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撇開圍繞阿榮的主線,本片對人與人之間的情感羈絆描述可謂是動情到了極致,包含了各種心酸無奈、捨棄、錯過及成全。

少君年少無知生下孩子,又因一念之差將其拋棄,即使後來嫁得富裕人家,也因愧疚再也無法和小孩兒親近。

直到後來兜兜轉轉在命運的牽引下遇見明仔,歷經世事後方知與富貴榮華相比,什麼才是絕對不能捨棄的。

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電影中的兩位配角——狄龍飾演的

龍sir

和吳佳麗飾演的

蘭姐

,雙雙憑藉此片摘得當年金像獎的最佳男配和女配。

那一年的香江美少年已年過五十,褪掉俠者與大哥的英雄氣質?,演活了一個發福禿頂,木訥靦腆卻又重情重義的巡街民警。

英雄遲暮,卻仍滿懷熱忱。

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吳家麗則洗盡鉛華,素顏出鏡,孑然一身卻仍負擔起一群老人的晚年,窮街陋巷間蘊藏著感人至深的街坊之情。

龍sir一直在暗處默默關心著蘭姐,用著青澀少年才會用的方式暗戀著蘭姐,送完花種送土壤,送完土壤送花肥,殊不知自己一開始就將花種弄錯了。

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兩人相互暗戀,卻又都沒有捅破那層窗戶紙,直到蘭姐因病去世,兩人也沒能明瞭彼此心意,剋制的愛成了一生的遺憾。

倒是印證了影片的主題——

珍惜你現下所擁有的一切。

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《流星語》整部片子以娓娓道來的形式敘述著一個溫情的故事,好多觀眾說看完哭得流不出眼淚。

但實際上整部影片並不煽情,相反它保留著香港電影那種獨特而讓人親切不已的市井氣。

街頭小巷,街坊鄰居,讓人嗅到生活的味道。

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而且這也是

張國榮一生中唯一一次飾演父親這個角色。

不再是觀眾記憶中的貴公子、精緻紳士,打破了他一貫的演繹風格。

阿榮的形象可以用邋遢來形容,破舊的上衣,反戴的帽子,蓬鬆凌亂的頭髮,鬍子拉碴、舉止散漫……簡直就是個如假包換的社會底層打工仔。

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你有多瞭解哥哥的天姿國色,就會有多詫異這個角色帶給你的衝擊力。

只不過即使鬍子拉碴,眼神卻依舊如神來之筆。

得確,僅僅一個眼神,就能完美詮釋出一位父親對孩子深深牽掛和內心的愧疚;一個眼神,便能讓你看到倦怠眉目下一位父親對孩子深深的寵溺。

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明仔想要的帆船模型,超貴!後來阿榮熬夜做了一艘

尤其是影片結尾,阿榮送明仔回到他親生母親身邊的離別時刻,阿榮跟明仔像平時一樣吃早餐,一樣打鬧,

沒有離別的惆悵,沒有哭泣的不捨,內心的一切洶湧澎湃都只在眼角眉梢閃過。

但正是這普通而溫馨的生活場景不得不戛然而止,才會讓人不自覺的眼角一酸。

養一個孩子多難呀!該有多不捨呀!

富貴清貧都是自己的選擇,但總想著給孩子的一定要是最好的,所以再心痛也得放手。

就是不知時光荏苒,日後長大的少年郎再想起這段舊日光陰是感激還是不齒?

距離影片上映已經足足過去了22年,哥哥也離開了我們18年之久。

自哥哥走後,風華絕代這個詞空了好久,而雙週一成,一已近黃昏,另一個鬢斑白,還有一個力已衰。

芳華容易別,韶華更難留。

老一輩演員的所剩無幾、再難重現的港片初衷,時代洪流裹挾下,香港電影日漸式微。?

但有些情感是不會被歲月所磨滅的,就像影片中的流星一樣,即使短暫,卻留下永恆的璀璨。