納蘭驚夢/文

沒了吳亦凡，《中國新說唱》也變成了《說唱少年企劃》。以挖掘18-24歲說唱少年，打造全新的年輕說唱廠牌為旗號，明眼人也看出來，這回說唱也搞養成了。

其實類似的套路並不能算首創，鵝廠的《明日之子》在搞過男生版和女生版以後，結果意外在第四季搞樂團季火了。新生代樂團少年們的燃與野，充分驗證了搞樂隊所必須的青春與活力。

尤其當如今說唱節目競爭內卷之時，打造更清晰的重垂標籤成為了迫切的需求。年輕，就是一個百搭的標籤。因為年輕，所以真實；因為年輕，所以潮流；因為年輕，所以個性……恰巧的是，這些標籤都是嘻哈說唱都需要的。

在此之前，一說到嘻哈就會與嘻哈歌手掛在嘴邊的real掛鉤，彷彿只有懟天懟地懟空氣，看不慣你就diss才是真real。

結果到了《說唱少年企劃》，面對BOSS團挖的坑READON會說“我會很聽話、不要淘汰我”，這樣“苟”的回答完全不像印象中嘻哈歌手會說的話，但他卻夠真實。

說到嘻哈歌手似乎都是炫酷狂拽屌炸天，結果你敢想象一個嘻哈歌手忙前忙後給整棟大樓做保潔？還被節目組戲謔地給戴上了大紅花，《說唱少年企劃》裡的莫梭就做到了。

就是這樣奇奇怪怪但又可可愛愛的年輕選手，正用自己的方式展現著自己的腦洞與才華，而節目組要做的只是將他們記錄下來而已。

在《說唱新世代》打開了座叫做“萬物皆可說唱”的大門以後，似乎一夜之間讓許多製作人都明白了技術固然重要，但能夠與聽眾同情才是王道。真正能夠出圈的嘻哈作品，永遠是那些從生活裡獲取靈感，說唱某個群體共鳴感與心聲的音樂。

所以在《說唱少年企劃》前兩期面試的過程中，我們聽到了許多能夠打動人心的作品：不管是等一下就回家的《我們打著光腳在風車下跑，手上的狗尾巴草搖啊搖》，還是靈超內心獨白的《晚安致你》，亦或者是Ksovii的河南方言說唱。這些作品無一不是有著強烈個人風格，且具有共情畫面感，讓人有單曲迴圈的慾望。

以前許多嘻哈歌手和作品被人詬病之處在於作品的空洞與戾氣。在很長的一段時間裡，圈子內甚至以“髒”為風格，而《說唱少年企劃》顯然希望透過這些年輕嘻哈歌手的出現，來改變大眾對於嘻哈音樂的刻板印象。雖然道路很長，但是值得期待。