1995年周星馳的電影《大話西遊》在香港上映，可是票房卻十分慘淡，連成本都沒有收回來，接下來上映的第二部票房依舊撲街。

在那個年代，《大話西遊》可以算得上是大製作影片，無論是導演還是演員都是頂配，順便提一嘴，影片中牛魔王的扮演者是陸樹銘老師，他曾是《三國演義》中關羽的扮演者。

電影配樂是趙季平老師，可是他卻要求片尾不要署他的名字。

這部影片在當時票房和口碑都不理想，觀眾吐槽看不懂，主創團隊深受打擊。

1996年《大話西遊》進入北京電影學院，受到了大陸學生的熱烈追捧，然而這只是剛剛開始。

一開始它只是透過盜版VCD在學生圈裡流傳，在2000年後，網路開始發展，許多年輕人在第一次看過這部電影時都哭的不能自已，網路上有網友留言，他一遍一遍看這部電影，直到天亮，而且這樣的人不在少數。

電影裡的許多臺詞成為了網路上的流行語，漸漸地《大話西遊》開始成為一種文化現象，成為許多人寶貴的青春記憶。

這並不是一部單純的無厘頭喜劇電影，它講的是一個男人對愛情的困惑和選擇，以及他成熟之後面對的無奈結局。

好多女性觀眾說看這部電影完全沒有代入感，無論是白晶晶還是紫霞都不是她們想要成為的角色。

確實，這部劇就是以男性視角講述的愛情故事，帶有創作者強烈的主觀色彩。

其實男性的這種愛情困惑與舊有的愛情體系有關，在舊的體系裡，男性的成熟標誌是學會剋制且擁有一定的賺錢養家能力。

這時男性就不是一個愛情的表達者，更多是充當一個掙錢者的角色。

而且彷彿越是符合社會規範就越難得到愛情，當你做到符合當下的價值判斷，成為一個有點成就的合格男人時，卻發現自己失去了愛情，彷彿事業與愛情永遠是矛盾結合體。

不僅僅是男人，女人也會面對事業和愛情的艱難抉擇。

至尊寶只是一個一無是處的小山賊，對什麼都不放在心上，也不曉得責任為何物，可是他卻更容易獲得異性的青睞。

白晶晶代表的是男主的青春萌動一見鍾情，是一種性吸引力。

紫霞代表的是命中註定的愛，是一種形而上的追求。

她們的愛都是拋棄了一切世俗枷鎖，飛蛾撲火般的義無反顧。

至尊寶也在成長，漸漸變得勇敢，開始學會擔當，懂得責任，他的打扮也從一開始的混混模樣開始往讀書人的方向靠攏。

這時的男主魅力卻是在下降的，白晶晶就曾因此教訓過他，讓他好好做回自己。

最後至尊寶學會直面自己的內心，知道了自己愛的是紫霞。

事情總是會出現波折，牛魔王就要和紫霞成親了。

至尊寶必須告別過去那個窩囊沒有本事的自己，成長為齊天大聖，帶上金箍，拿起鐵棒，可是那時他就會失去愛的能力。

那天至尊寶（不，是齊天大聖）穿著金甲踏著七彩祥雲打敗了牛魔王，可是卻沒能擁有期限是一萬年的愛情，結局還是無限的遺憾，我們隔著螢幕都能感受到那種痛徹心扉。

我們能在《大話西遊》中找到共鳴，正是因為這種遺憾像極了你我的過往，或許那個進退兩難的至尊寶就是我們自己。

我們也許也曾是無憂無慮的至尊寶，也曾遇到那般靈動耀眼的女孩，也曾在心裡暗暗發誓要給她幸福。

可是當你步入社會，面對攔在路上的各種牛魔王時，你才會發現自己的渺小和無力。

曾經的情緣，如今的現實，往後的遺憾，你不可能渾渾噩噩人形自在地過一輩子，必須要讓自己強大起來。

家人朋友愛人對你的包容就像幫助你逃避現實的月光寶盒，如今月光寶盒在強大的牛魔王面前失效了，窩囊的小男人終究要變成孫悟空，這是逃不掉的必然，是男人的宿命。

然後你會發現宛若唐僧的父母不在覺得嘮叨，總是和你爭搶師長關愛的八戒沙僧也不在那麼討厭了，因為他們是兄弟姐妹，是朋友同學。

至尊寶讓紫霞明白了什麼是愛，原來愛一個人原來是那麼痛苦。

可是紫霞的愛並沒有換來至尊寶的努力上進，他還是那樣什麼都沒有，還是渾渾噩噩一身臭毛病。

可是時間久了，這樣的至尊寶還能讓紫霞陪他一起共度餘生嗎？

現實就是這樣，在最美的年紀遇到無法相守的摯愛，在功成的時候卻再也找不回最初的自己，也失去了愛的能力。

而這時的你只能去看看別人勇敢的故事裡尋找慰藉，就像大漠夕陽下的悟空，推了一把武士，讓他和愛人能夠相擁。

回想當年那個出現在自己青春裡的女孩，當年她曾飛蛾般不顧一切地撲向你，最後卻決絕地離開，如今她在別處過著你一無所知的生活，這時就就能明白自己到底錯過了什麼，失去了什麼。

深夜下班的你，看著萬家燈火，那背後定是一個個溫暖的家庭，此時低頭趕路的自己，是否……像一條狗。