看完《兔子暴力》，就一個疑問：導演申瑜，何方神聖？
開車回家第一件事，開機搜尋；度娘對她的個人介紹僅一句話：“申瑜，中國內地導演。”
簡直匪夷所思——純粹的新人導演，《兔子暴力》只是其處女作，但片子展現出的敘事之精妙、運鏡之嫻熟、風格之強烈，卻讓人回味無窮！
很難不聯想到之前看過的電影，李霄峰的《風平浪靜》。沒記錯的話，當時看完，我也有和今天看《兔子暴力》類似的感慨。這兩部電影細細品味，有很多審美上的共同點，尤其是對“張力”的理解——《風平浪靜》更注重情緒上的巨大剋制，《兔子暴力》更注重情緒上的突然爆發。
不妨挖掘一下，電影《兔子力量》的美感在哪裡。
1、悲劇
《兔子暴力》的故事很精巧，但絕不是玩弄巧合、缺乏說服力的那種巧妙。
電影一開頭，就丟擲“兩名高中女生被綁架”的犯罪大案，以及一個“受害人居然被報警人藏屍在汽車後備箱”的巨大反轉，讓人無法不好奇到底發生了什麼。回溯的情節是線性敘事，以高中女生水青和生母曲婷關係的
重建、升溫、共難、斷送
為主線進行敘述。
關係重建，是因為在水青一歲時，曲婷就拋棄了家庭，遠走深圳；持續升溫，是因為母女血濃於水，且母親性情直接、女兒性格剛勇，都是被感性驅動的人；需要共難，一則是曲婷除了女兒已經一無所有，一則是水青為了媽媽什麼都肯犧牲；最終斷送，正是母女倆一致的感性驅動命運的特點決定的：曲婷的物慾和自我種下惡因，水青的不管不顧促成惡果。
人物的心理特徵、語言特點、行為風格等，最終綜合決定這個人物做出什麼事、命運走向何方，這構成故事在邏輯上呈現出
索福克勒斯式悲劇
的合理性。但是，這是“頂層設計”，優秀的作品該怎樣說服鑑賞者這些人物就該是這樣、讓人們產生同理心和審美共情呢？自然還需要一個“底層邏輯”。
2、現實主義
電影、小說、戲劇這些藝術形式，透過的是對現實生活“高度模擬”，即，著墨於描寫人物所生活的經濟和消費情況、物質和精神的生存環境、人際交往圈層的特徵等能決定這個人必然產生某種心理特徵的事物。有了這種必然，接下來就能勾勒這個人物的語言和行為而不至於失真。
在《兔子暴力》裡，我欣喜地發現，主要角色，每個人都是有“
根
”的。比如“青春兔子幫”四人：自誤一生的曲婷，從前擁有慣縱自己性子的母親和前夫；不顧一切的水青，生存在不待見自己的繼母的陰影裡；善良、示弱的馬悅悅，一面受有文化的叔叔影響，一面承受著喜怒無常的生父的壓力；叛逆而乖張的金熙，因為父母保護的缺失，回家後要獨自面對討債者砸窗恐嚇，她在孤獨與恐懼無法排解以及踢貓效應的影響下故作囂張，非常正常。
除了“青春兔子幫”，其他角色何嘗沒有自己形象的
底層邏輯
？比如水青和馬悅悅的父親，都是“沒用的人”，所以他們的情緒出口自然都是向自己的內心深處傾軋，程度深淺罷了。水青父親在兩段婚姻中的弱勢，馬悅悅父親性格的分裂和扭曲，不都是現實生存環境帶來的麼？
電影《兔子暴力》在創作構思上，如此嚴絲合縫、現實主義，這種這樣
創作態度
，在現在的電影市場甚或文學市場上，都是鳳毛菱角、難能可貴的！
3、感染力
光有創作態度、構思，而沒有落地、深化的能力，一部作品可能就會囿於說教、不足以打動人心。支撐起《兔子暴力》這部古典悲劇的感染力的，正是幾乎
完美的人物刻畫
。
這部電影，除了極少戲份的老張派來的打手，幾乎不存在工具人。細心的觀眾不難從細節剪輯中總結髮現，這位新人導演具備超強的人物塑造意識，其鏡頭下的人物，各自具備各自的立體性。
婚姻生活中八竿子打不出一個屁的水青父親，處理正事時很有主見，也敢怒吼曲婷；馬悅悅那卑躬屈膝的父親，既會對女兒極盡溫柔，又會間歇性無能狂怒、對女兒大打出手；曲婷愚蠢、懦弱、物質、任性，但並未泯滅母性，且在大是大非的事上尚存畏懼；水青為了生母可以拋棄、背叛其他所有感情，但這樣的人，在平時也能做到對不喜歡的繼母順從和聽話，這是她的生存之道；馬悅悅一向以柔弱示人，但基於“沒有母愛”的共鳴，她願意為水青勇敢地挺身而出；囂張的金熙想看所有人的笑話，因為她無法面對自己的悲慘，在無助中自殘的悲慘；甚至戲份不多的老杜，人狠話不多的同時，還保留著對弱勢母女隱藏的同情……
人物本身的矛盾性，塑就其立體性、完整性，由此增加可信力，激發觀者的同理心，引發審美活動。
在這個主角都能寫崩、演崩的創作環境裡，在這個為了撈錢速度及追求“價效比”的創作環境裡，知道做到《兔子暴力》這般細緻要多麼沉心靜氣嗎？
4、精彩紛呈
前文三點，都可以在紙面上實現，比如寫成劇本或者小說。但是落地成電影，仍需要表演和剪輯的魔力！我們要將戲劇張力一半的魔力，歸功於主創團隊前期的設計、拍攝時的指導和透過標準、後期的剪輯創作，而另一半，歸功於演員們的傑出表演。
像老杜突然忽起一巴掌的震撼力，基本上是事前就定好了這場戲這麼拍，也就是說在開拍前就捨棄語言、選擇簡單粗暴的一巴掌。水青和金熙在廣播室搶麥的“力量角逐”呈現人物間的情緒變化，這場戲一般要看導演對這場戲意義和表現張力的理解，臨場具體指導細節和卡標準，鏡頭也必然配合著捕捉細微表情。而像電影中刻意留下的大量細節，比如水青最終剪了頭髮正說明她的生存壓力，比如曲婷不接的電話暗示債務危機，等等，這些未剪掉是有它們對人物塑造的作用的，所有細節代表的潛臺詞，都是吸引觀眾去探索的、水面下隱隱約約的部分。
我最欣賞幾場“動作戲”，它們讓我感到驚豔。
自然有老杜那一巴掌，簡直打出一半人設；異曲同工的，還有老馬一邊走路一邊扇自己巴掌的名場面，把戲裡的金熙嚇傻了，也讓戲外的觀眾愣住了。上面提到水青在廣播室的“力量角逐”，很微妙、很美；水青在老杜找到媽媽曲婷時，第一反應是操起身後的道具長纓槍，徑直挺到媽媽身前要保護媽媽，這一連串動作、姿態、氣場，是真的讓人為李庚希叫好。當張哥的打手意欲輕薄水青時，幾秒鐘前還在卑賤求全、覥顏賠笑的曲婷，突然爆發出驚人的能量，像撐開了翅膀的母雞，準備為了保護崽子殊死一搏！
坦白講，我還是2月份看的萬茜參演的《人潮洶湧》，當時對這位金馬獎最佳女配有點失望，所以來到影院看《兔子暴力》時，期待值並不高。但誰曾想，驚喜總在不期而遇？萬茜在這部電影裡的角色，可以說是最複雜的，隨著壓力的變化，她要呈現出來的東西也是最多、最有要求的，讓人欣喜的是，她表現得完全配得上這部電影的誠心。
還有兩處“神來之筆”，我覺得必須提及。
一個是金熙執意要和馬悅悅一起下車，想方設法要戳破她的窘境；一個是曲婷撩上高中小男生，讓他給錢以及買護膚品。這兩處我之所以推崇，是因為這些“不合適”的行為卻分明“完美適用”這兩個人物，兩件事情直接剝掉了她們各自不幸的皮表，展現了她們純粹的擰巴和惡。扭曲的人物被如此形象地創造出來，戲內是主創和演員們的功勞，戲外沒有一片雪花是無辜的。
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