2021年12月15日上映的最新蜘蛛人系列電影
《蜘蛛人：無家日》
，是「漫威電影宇宙」中第六部蜘蛛人參與的電影，也是湯姆？霍蘭德主演的第三部蜘蛛人系列電影。然而有別於以往的霍蘭德主演的五部蜘蛛人電影，這一次的《蜘蛛人：無家日》卻把過去20年來所有蜘蛛人系列電影帶給我們的感動都找回來了。
電影上映至今，相信現在把電影內容講出來已經沒有什麼「暴雷」的問題了，那就是由陶比？麥奎爾與安德魯？加菲爾飾演的第一代和第二代蜘蛛人回來了，與湯姆？霍蘭德一起帶給觀眾們真正的「三代同堂」。
尤其對我而言，陶比？麥奎爾飾演的第一代蜘蛛人，是帶領我入門超級英雄電影的重要人物。
可陶比版的《蜘蛛人》上映於2002年，難道在此之前就沒有其他超級英雄電影嗎？當然不是如此，事實上蜘蛛人也不是我最早知道的超級英雄，因為DC系列的超人與蝙蝠俠，才是真正陪伴我長大的英雄典範。回到80年代末和90年代初，克里斯多福？李維和麥克爾？基頓的蝙蝠俠真是堪稱經典。
有相當長的一段時間，超人和蝙蝠俠是我心目中唯二知道的超級英雄，最多再加上閃電俠和羅賓。
那是一個DC系列知名度輾壓漫威的時代
，相信與我同一世代的孩童，一定也是知道DC遠超過漫威。至少我們都知道，那個把內褲外穿的是超人，把內褲套在頭上的是蝙蝠俠，似乎再也沒有其他。
曾經有那麼一段時間，是DC完美的輾壓漫威，
那又是從什麼時候開始，蜘蛛人成為超級英雄電影的救星呢？
審視蜘蛛人系列的發展與變化，每代蜘蛛人有何特徵？
超級英雄電影沉寂的90年代
人們之所以需要超級英雄，其實與人們所處的時代有密切關係。
超人與蝙蝠俠等英雄誕生於二戰爆發前的30年代，接著又在冷戰最高峰的80年代重新興起，代表著那個時代的美國人或者自由世界的人們，需要有一個無敵的英雄形象來引領他們，對抗納粹德國、日本帝國還有蘇聯的威脅。
畢竟現實世界的政治家或者軍事家，都有太多醜惡的真面目，不如虛構出來的超人或蝙蝠俠那般完美
。
然而隨著蘇聯這最後一個與美國勢均力敵的對手，在30年前走向瓦解，超級英雄的魅力也跟著煙消雲散。如果連中國小朋友都會嫌超人把內褲穿在外面，蝙蝠俠把內褲套在頭上，那麼美國大眾又如何不去質疑這些超級英雄的打扮過於浮誇？更何況DC的幾部電影，在進入90年代以後無論是劇情還是拍攝手法，都越來越脫離現實，難以引起觀眾共鳴。
新的特效技術，讓魔鬼終結者、侏羅紀公園以及星際終結者等科幻作品更受歡迎。
一來他們拍攝得更為寫實，二來他們都是以小人物為主角。
或許魔鬼終結者的約翰？康納確實是救世主，但是他不像超人一樣有超能力，也不像蝙蝠一樣有鉅額財產，他跟他的母親莎拉，都是有血有肉的平凡人。
平凡人的奮鬥，取代超級英雄成為90年代的好萊塢電影主軸
，人們更容易從阿甘正傳等電影中，看到自己成長的記憶。如今美國成為了世界唯一的超級霸權，又何必還需要超人克拉克？肯特來拯救自己？自由、民主、包容與富裕就是美國最大的資產。現在有錢的，不再只是蝙蝠俠布魯斯？偉恩一個人而已，而是所有擁抱市場經濟的人。
90年代是世界走向全球化的時代，也是資本發展的高峰，只要努力就能實現夢想的希望，讓大家不再需要無敵的超級英雄來領導自己。2000年上映的漫威超級英雄電影X戰警系列，雖然後來拍攝了三部曲電影，還衍生出許多外傳，但是第一集的票房從今天的角度來看，其實也稱不上是非常成功。
重返大螢幕的「平民英雄」
X戰警能夠在2000年興起的原因，並不是因為天生就具有超能力的變種人受歡迎，而是人們能夠藉由變種人在電影中遭到歧視的現象，去反應美國社會許多真實的議題。就如我之前所言，
超級英雄電影反應的往往不是超級英雄本身，而是時代的需要
。進入21世紀以後，如何建立一個更為平等的社會，成為美國人民重視的議題。
直到20年前的九一一事件爆發，美國人才發現原來周邊的世界沒有自己想像的安全，於是又再度有了對超級英雄的需要。不過成長於80、90年代的美國人與成長於二戰、冷戰時代的美國人不一樣。
到了21世紀，大家追求的是平起平坐的英雄，不再是高不可攀的偶像。
全新的思維，讓蜘蛛人這個史丹？李創造於60年代的「平民英雄」有了再起的機會。蜘蛛人的主角彼得？帕克，並不像來自外星的超人那般，擁有與生俱來的強大威力，也不像蝙蝠俠那般從死去的父母手中繼承龐大遺產。相反的是，他不只失去了父母，還失去了從小養育他長大的班叔或者梅嬸。
帕克擁有類似蜘蛛的超能力，純粹是因為他不小心被變種蜘蛛咬到，而且一代、二代與三代蜘蛛人都是這個原因。後來也因為觀眾接連兩次看了陶比和安德魯被咬的過程，還有班叔連續被殺死兩次。要論失去父母的悲情，他不會輸給超人還有蝙蝠俠，但
除了足以打擊街頭犯罪的有限超能力外，帕克的生世比起肯特和偉恩簡直只能用「魯蛇」來形容。
這也是為什麼蜘蛛人會有「友好鄰居」外號的原因，畢竟與超人還有蝙蝠俠比起來，他真的不是那麼的高不可攀。過去在美國，其實已經有相當多以蜘蛛人為主角的漫畫、動畫甚至是影集問世。日本東映版本的蜘蛛人影集，甚至還加入特攝電影的元素，讓蜘蛛人能夠呼叫巨大機器人與邪惡組織作戰，要有多誇張就有多誇張。
給蜘蛛人注入活水的山姆？雷米
真正給蜘蛛人系列電影注入活水的，還是2002年5月3日在美國上映，由山姆？雷米指導，陶比？麥奎爾主演的第一代蜘蛛人。陶比版蜘蛛人以彼得？帕克追逐校車為開端，雖然他後來趕上了巴士，卻沒有一個同學願意讓他坐在身邊。
可見他是一個平常遭到排擠的學生。
尤其他那戴著粗框眼鏡，又一臉宅宅的打扮，更是拉近了陶比版彼得？帕克與我高中生活的距離。唯一不同的是，他被變種蜘蛛咬了，從而得到打擊犯罪的超能力。不過陶比版彼得？帕克可不是一開始就那麼高大上，並沒有將超能力用在行俠仗義上，而是用來賺錢。等到班叔被射殺，才讓彼得知道何為
「力量越大，責任越大」
的道理。
陶比版蜘蛛人從2002年起，持續演到2007年為止總共三集，從我高中最後一年演到大學的最後一年。我們跟著他一起追求瑪莉？珍？華森，一起與好友哈瑞？奧斯朋相互照應，也看著他徘徊於究竟該繼續當蜘蛛人，還是要回頭當彼得？帕克的迷惘之間。甚至他還一度因為過於迷惘，遭到黑色外星黏液附身，成為「惡霸麥奎爾」。
「惡霸麥奎爾」在紐約時裝店前的舞姿，相信還令各位觀眾印象深刻，
不過陶比版蜘蛛人最大的特色，是向我們展現即便超級英雄都會有所遺憾
。三部蜘蛛人電影裡的反派，絕大多數都是病人而不是壞人，其中綠惡魔不是別人，正是彼得好哥們哈瑞的父親，八爪博士則是彼得的恩師。
最好的蜘蛛人未必是最好的彼得？帕克
然而陶比版蜘蛛人第三集的票房，或許因為劇情過於緊湊，也或許因為反派安插的過於繁多，導致票房表現遠不如前面兩部。再加上前兩集蜘蛛人賺進的巨大財富，也讓陶比？麥奎爾變得更難滿足。最終在片酬難以談攏的情況下，陶比版蜘蛛人拍了三集就畫下句號，取而代之的是在2012年上映的安德魯？加菲爾版蜘蛛人。
比起一臉宅樣的陶比版彼得，顯然安德魯的帕克更像是一個型男，而且也不是那種天天在學校裡被霸凌的。這樣的安排，自然讓我與安德魯版蜘蛛人多了相當大的距離。而且他與女友關？史黛西相處的也還算順遂，基本上感情、生活還有學業都三得意。
從引發觀眾共鳴的角度來看，安德魯顯然不是最好的彼得？帕克。
但是比起陶比版蜘蛛人，他卻很有原版漫畫中蜘蛛人的味道，會更主動地與紐約市民互動、打鬧還有說笑。在打擊犯罪的時候，態度也更為嬉戲。甚至還會戴上消防帽，與紐約市消防局的消防員一起滅火。這也是為什麼《蜘蛛人：驚奇再起》第一集上映的時候，會獲得觀眾支援並且拍出兩集的原因。
不過最好的蜘蛛人未必是最好的彼得？帕克。安德魯版蜘蛛人為是重演彼得？帕克變成蜘蛛人的過程，
所以我們又必須要重新看一次班叔被殺死，還有帕克被蜘蛛咬，實在是一大敗筆。
安德魯版蜘蛛人在第一集的故事中，成功將變成蜥蜴人的恩師恢復成人，卻不代表他的遺憾比陶比版蜘蛛人還要少，甚至可能還有過之而無不及。
比如在第二集中死掉的電光人，本來是一位崇拜蜘蛛人行俠仗義的暖男，卻因為不慎跌入電鰻池而成為反派。第二代蜘蛛人，失去的不只是班叔與好友哈瑞，同時還失去了女友關，甚至於關的父親，讓他的罪惡感較陶比版而言更是隻有過之而無不及。不知是劇情過於黑暗，還是跟陶比版蜘蛛人第三集一樣，
反派安排太多，《驚奇蜘蛛人》第二集的票房同樣也是失敗收場。
唯有懷舊能把我們從網路時代中解救出來
安德魯版蜘蛛人第二集結束後，有將近兩年的時間沒有蜘蛛人相關電影問世。倒是漫威電影宇宙自2008年推出鋼鐵人系列電影以來，有更為出色的表現，於是開始有了無敵浩克、雷神索爾、美國隊長以及復仇者聯盟的誕生，並迅速受到全球觀眾的歡迎。
漫威電影宇宙的成功，讓早先買了蜘蛛人版權的索尼，有了讓蜘蛛人迴歸老東家的興趣。
畢竟在許多過去出版的漫畫中，蜘蛛人早就已經多次與復仇者聯盟合體，攜手合作拯救世界。若能將漫畫的劇情搬上大螢幕，想必能吸引更多忠於原著的讀者願意買票進入電影院，於是就有了由湯姆？霍蘭德飾演的第三代蜘蛛人誕生。
與前兩代蜘蛛人不同，湯姆版蜘蛛人首度現身的電影並非屬於蜘蛛人自己的電影，而是《美國隊長3：英雄內戰》。靠著這樣的安排，漫威與索尼團隊成功避免了第二代蜘蛛人的失敗之處，就是讓觀眾再看一次彼得？帕克被蜘蛛咬，或者是班叔被殺害的畫面。
完全把湯姆版蜘蛛人的故事和復仇者聯盟聯絡起來，是第三代蜘蛛人能夠成功的真正原因。
後面也如我們所知道的，湯姆版蜘蛛人成為鋼鐵人的學徒，還一度跟著上太空打薩諾斯，中間更被彈指消失了整整五年。最終靠著復仇者聯盟生還者們的同心協力，才又重新復活了過來，可代價卻是良師益友鋼鐵人永遠離他而去。不過因為有富裕的鋼鐵人東尼？史塔克幫忙，看起來最屁孩的第三代蜘蛛人，卻也是最幸運的蜘蛛人。
湯姆？霍蘭德版蜘蛛人穿的戰鬥服，基本上與鋼鐵人的戰鬥服同一規格，因此許多觀眾會有自己在看小鋼鐵人，而不是蜘蛛人故事的錯覺。事實上，從第三代蜘蛛人的第二集電影《蜘蛛人：離家日》中，我們已經可以看到片方有意透過這部電影，
反應我們當下生活的網路時代是有多麼的混亂，而要對抗這樣的混亂，唯有仰賴懷舊情懷
。
每代蜘蛛人都該有第二次機會
《蜘蛛人：離家日》中，反派神秘大師透過他所掌握的資訊投影以及無人機科技製造混亂，就如同我們當今每天被網路上的假訊息搞得人心慌慌一樣
。網路科技確實帶給了我們生活的進步與方便，卻也在無形之中拉大了人與人的距離
。就如一些網友所言，在陶比版蜘蛛人第一集還有第二集當中，紐約市民主動幫助蜘蛛人對抗反派的人情味，是否還存在於今天的社會上？
彷彿只有把我們拉回到那個美好的90年代，靠著懷舊的風氣，觀眾們才能再度擁有抵抗當今這個科技怪物的勇氣。透過這樣的安排，並獲取票房成功的第一部電影，當屬2015年的侏羅紀公園系列電影續集《侏羅紀世界》。電影安排1993年電影中就已經出現的霸王龍和迅猛龍，同人類聯手打敗混種恐龍帝王暴龍的劇情，就非常值得我們深思。
某種程度上，帝王暴龍就是我們這個網路時代形成的怪物，是為了迎合市場所需培育出來的混種恐龍，並不存在於真正的自然史上。霸王龍和迅猛龍，在過去的電影中雖然是反派，卻還是存在於白堊紀時代，符合自然規律的物種。它們象徵的，
其實就是我這個世代人美好童年的回憶，而如今我們還需要靠著這些美好記憶的守護，才能持續前進戰勝未知的未來
。
當第三代蜘蛛人系列電影進入第三部之後，漫威與索尼也希望透過把前兩代的蜘蛛人帶回到觀眾眼前，讓我們去追尋那些已經逝去了的感動。雖然陶比版蜘蛛人是在2002年上映的電影，嚴格來說並非90年代懷舊電影，但是其上映日期距今已經有20年，絕對可以稱得上是懷舊了。安排兩代蜘蛛人回來的原因，絕對不只是要安排三代同堂，而是要讓他們了卻之前所無法了卻的遺憾。
每一代蜘蛛人，都該要有第二次機會。
於是在《無家日》中，八爪博士、沙人、蜥蜴人、電光人以及綠惡魔，通通都先被治好了才送回原本屬於他們的宇宙。陶比版蜘蛛人阻止湯姆版蜘蛛人殺死綠惡魔，讓在另外一個平心時空的哈利不至於因為失去父親而痛恨彼得，最終走上慘死的不歸路。安德魯版則代替湯姆版拯救了湯姆版墜樓的女主角米雪兒？瓊斯？華森。
只有把過去的傷痛與遺憾通通清除，漫威也好、索尼也罷，甚至是我們這些一般觀眾才能整理好思緒，迎接新時代的蜘蛛人到來。