“遇事不覺、量子力學”的概念已經滲透到港樂圈子了？

本文來源：愚人音樂坊

容祖兒/薛丁格的貓

時隔五年，香港歌手容祖兒終於再度推出了全長錄音室粵語專輯《薛丁格的貓》。鄙人作為資深港樂愛好者，幾乎是第一時間在QQ音樂試聽了全碟。

起初看到“薛丁格的貓”這個名字我還愣了下：薛丁格是誰？容祖兒又為香港樂壇貢獻了一隻貓？仔細一琢磨才明白就是“薛定諤的貓”，只是內地和香港的叫法不同。這個詞原本是個物理學概念，近兩年網上很多人用它來形容一些事物，但是我始終沒明白是怎麼回事兒。曾經有個朋友給我解釋了這個詞語的含義，我也不確定懂沒懂，反正我在日常生活中是不會用“薛定諤的”某某來代指事物。

據說第一次聽到“薛定諤的貓”這個概念沒有發火的人，都是因為沒聽懂。我只是其中一個……

難道說“遇事不決，量子力學”的高深玄學已經滲透到流行音樂中了嗎？而且還是滲透到以情懷著稱的“港樂”……聽罷全碟之後，我發現專輯並非要給人闡述什麼高深的哲理，而是站在自然科學的角度，去解釋人與人之間的關係。這種題材的作品說通俗一些，就是“借物喻人”。而最擅長此手法的詞人，愚以為非黃偉文莫屬。

果然，在專輯裡“黃老師”透過《悲觀生物學》和《心之科學》，幫大家剖析了愛情世界中的問題。順帶給大家投了一份《東京人壽》保險。

《薛丁格的貓》還有一個“亮點”就是它的定價。用愛地人老師的話說，就是“房價穩定住了，實體唱片價格崩了”。終於，我們活在了正版專輯300+的年代。換個角度思考，買正版的人少了、唱片產量低了，自然單張的價格就上去了。當年十幾塊錢聽容祖兒的“美卡特惠”時代，一去不返了……

不難發現，這張專輯出的非常“謹慎”。畢竟現在願意掏錢買正版的總歸是少數。所謂“謹慎”，大致可體現在定價以及收歌上面。專輯中10首曲目的時間跨度很大，由2018年的《心之科學》，到2019年的演唱會主題曲《PrettyCrazy》、《一種永遠》，2020年的《悲觀生物學》、《東京人壽》，再到今年的早先派臺的新歌《煙花紀》和《不配》……一張專輯，記錄了這四年容祖兒的音樂軌跡。形式上有點像曾經的實體年代，歌手出專輯之前會先發EP或是單曲試水。

而如今，這種更像是“單曲”集合的專輯，也成了一個實體年代過來的歌手，發自內心的“執著”。

大家有目共睹的是，這兩年容祖兒的活動半徑基本都圍繞在內地的各大綜藝節目，《我們的歌》、《乘風破浪的姐姐》等等。可想而知，這張《薛丁格的貓》大機率是抽空製作的專輯。但即使是忙裡抽閒的工作，容祖兒依然體現出了職業歌手的水準，沒有因為時間緊促，而讓樂迷失望。

說到這兒，一張“新專輯”有一半是“舊歌”，不知道可以叫做“薛丁格的新專輯”？（但願這次沒理解錯？）

專輯的開篇就是19年派臺的“舊歌”，叫《一種永遠》。詞曲作者是我比較陌生的名字，楊熙和曾國綸。把時光倒回1999年，那一年容祖兒出版了第一張EP《未知》。這樣算，2019年是祖兒出道二十週年。而《一種永遠》當中，也含蓄地表達了這二十年的時光流逝：圍著那《未知》，時光飛去了。

《辛苦你了》是祖兒對歌迷的感謝，作曲人是此前與Joey合作過的徐繼宗（《心淡》便是他的作品）。這次徐繼宗沒有續寫“Joey式”的悲情，而是寫出了一首屬於容祖兒的“17歲”，感謝一路默默支援她的歌迷。

至於填詞人許弘毅是何許人也，我也不知道。為什麼一個看著如此陌生的名字能夠寫出一位出道二十多年的歌手的心聲？並且能在專輯裡有如此高的參與度……倒是那句“我決意毋負身邊對我的期望”，讓我想起了“沒名字的詞人”寫給黎天王的金句：就算多麼繁忙，總不能忘，別要讓你失望。

隱藏在最後的HiddenTrack《明天見》，在網路時代也無處遁形，和普通曲目一樣排在了專輯的歌單裡面。應該也只有買實體唱片過來的朋友，才能體會在一碟播完之後，聽到HiddenTrack那種驚喜。這樣富有道別意味的歌曲，放在全碟的末尾，也讓聽眾對Joey的下一張專輯充滿了期待。

從音樂層面看，比較打動我的，當屬容祖兒與DearJane合作的《東京人壽》和《心之科學》。DearJane成員作曲、黃偉文填詞，已是“新港樂”好歌的標配，BandSound帶來的那種原始的感動，是你永遠無法拒絕的。

一路從《誰來愛我》聽來的樂迷，已經太久沒有聽到“Joey式”悲情的作品了。《不配》的前奏一響，彷彿真的把人帶回了22年前。這首歌首發在今年9月29日，也就是容祖兒出道22週年的紀念日。在這樣的日子發一首悲傷情歌作品，顯然不是為了大張旗鼓的慶祝，而是讓22年前的那一批聽眾，重新回到最初感動的瞬間。

如果算上容祖兒初試啼聲的EP《未知》，《薛丁格的貓》也是容祖兒出道二十二年的第二十二張粵語專輯。

《不配》的作曲者黃兆銘，是近年香港較為活躍的音樂人之一。他在去年和前年為周柏豪監製的作品《劫後餘生》和《老少平安》，獲得了連續兩屆的十大中文金曲。在我的粗略印象中，他和容祖兒的合作，可以追溯到2012年國語專輯《Moment》（《活該》、《受害者》的編曲），然而那也是我擁有的第一張容祖兒的專輯。

能夠寫出《不配》這種“Joey式”悲情的詞人，除了林若寧就是他師傅了。在新聲代的香港詞人裡面，林若寧算是給我印象很好的一位。在兩個偉文無法同場競技的時代，他或許是其中某個偉文最好的替代者。

從“誰來愛我”時代，一路陪伴Joey走來的監製舒文，這次同樣擔任了全碟的監製（producer）。由舒文親自參與作曲的作品《煙花紀》，加入了爵士口琴的元素，元老級爵士鋼琴手TedLo（側田的叔叔）編曲。為這張整體口味偏“清淡”的專輯，注入了一點絲滑的“口感”。

作為英皇旗下的元老級音樂人伍樂城（twins幾乎全部大碟的監製），為祖兒寫了《悲觀生物學》。值得一提的是，這首歌的吉他部分，是由“太極”的JoeyTang錄製，真的是有港樂處必有“太極”。兩位我很喜歡的Joey，又一次“同臺”合作了。

在意料之中的是，容祖兒二十週年演唱會主題曲《PrettyCrazy》，成為了專輯中唯一的“勁歌”。全碟沒有在曲風上有新的突破，祖兒也沒有勇敢走出舒適區“乘風破浪”。身為一線歌手，在hiphop和電音主導整個樂壇的大環境之下，容祖兒沒有選擇取路人聽眾的“最大公約數”，已是最大的驚喜。

這種驚喜，聽起來平淡無奇，甚至有些矯情和老套，但也正是眼下港樂乃至華語樂壇最缺的聲音。？