有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出江湖？！ 《笑傲江湖之東方不敗》
【功夫片和武俠片有什麼差別？為什麼演武俠片的演不了功夫片？】
當我們談到
李小龍、成龍、李連杰、吳京
等等這些名字的時候，會很自然的跳出這樣的名詞：功夫巨星、動作巨星、世界動作巨星，等等。
沒錯，他們都是拍動作電影成名的，他們都練就一身功夫，所以這麼叫很正常。
動作電影其實可以細分為很多種，包括功夫片、武俠片、警匪片、黑幫片、戰爭片、間諜片、科幻片，等等；特別是功夫電影、警匪電影、黑幫電影必定是動作片。
可是電影明星中，為什麼只有功夫巨星和動作巨星，沒有其他片種的巨星呢？特別是，
為什麼沒有武俠巨星？
透過李小龍、成龍、李連杰、吳京這些巨星的特點，再和其他電影明星對比，就能看出來，能演功夫片的都得有真功夫，而演武俠片的不需要。
所以，功夫片只有少數那幾位能演出，而武俠片卻是人人能演；能演出功夫片並取得成功的就是功夫巨星，演武俠片成名的也只是一般的電影明星，他還可以是警匪片明星，或喜劇明星，等等。
那麼，
功夫片和武俠片有什麼差別？
其中一個重要的差別就是電影的主角，一個能打一個不需要能打。
李小龍主演的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》等，只有李小龍能演，換別人打不出來。
成龍主演的《警察故事》、《紅番區》、《尖峰時刻》等，只有成龍能演，換別人打不出那效果。
李連杰主演的《黃飛鴻》、《太極張三丰》、《精武英雄》等，只有李連杰能演，換別人打不出那神韻。
那麼，什麼是武俠片？
【武俠片】
是中國電影的一種獨特型別，源於中國春秋時期的俠義精神。
第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的
《女俠李飛飛》
。真正使武俠電影進入大眾視線並取得巨大成功的，是1928年由明星電影公司出品、張石川執導的
《火燒紅蓮寺》
。
《火燒紅蓮寺》觀者如潮，電影公司賺盡了票房和口碑。此後，續集連拍18部，成為中國電影史上續集最多的單片電影。
從此，武俠電影作為一種獨特的電影型別，開始進入中國電影史。
60年代，邵氏老闆邵逸夫對氾濫老套的武打片厭煩，決心創新。於是邵氏旗下大導演張徹，在1967年拍出第一部票房超過百萬港元的武俠電影
《獨臂刀》
，被人稱為新派武俠電影。這是第一代的新派武俠片。
1971年胡金銓執導的
《俠女》
，獲得了當年戛納電影節的技術大獎，這是中國武俠片第一次在國際電影節上獲獎，它標誌著武俠片這種型別正式獲得世界的認可並載入世界電影史。
長劍、斗笠、竹林等等，漸漸成為武俠片的標準元素。
就在武俠片開始發展成熟起來的這一年，一種新的武打電影形式橫空出世，並最終於武俠片中分離出來，那就是功夫片，開山之作就是
李小龍的《唐山大兄》
。
李小龍憑藉自己的超強能力和影響力，一個人撐起了功夫片的大旗，可惜在1973年英年早逝，功夫片方興未艾。
於是，整個
70年代成了武俠片最大的黃金時期
，有張徹、胡金銓和楚原等武俠片大導演，更有王羽、羅烈、鄭佩佩、徐楓、狄龍、姜大衛、爾冬升等等一大批武俠片明星，無數經典武俠電影在這個時期誕生，包括
金庸、古龍等著名武俠小說家的作品
，頻頻被拍攝成武俠電影。
武術指導
也是在這個時期誕生的，韓英傑、唐佳、袁和平、劉家良、洪金寶等，第一批
武術指導
人才獲得了最好的成長的土壤和發展空間。
正是因為了有武術指導，以及越來越成熟的電影技術，才使得武俠片越來越符合觀眾的想象，以及原著小說的描述，從而讓武俠片風行。
到了80年代，
成龍為代表的功夫喜劇開始崛起
，各種現代題材的喜劇片和動作片開始風靡；加上電影巨頭邵氏停產，狄龍、姜大衛等那批武俠片明星無戲可拍，尋求轉型，武俠片進入低谷。【其實，王羽練過空手道，狄龍練過詠春。】
80年代末，香港新浪潮電影崛起，徐克等新銳導演開始重振武俠大業，在1990年推出一部《笑傲江湖》。這部超然脫俗，又寫意飄渺的武俠電影，成為新一代的新派武俠片的開山之作。
到
90年代前期，武俠片進入了第二個黃金期
；並且因為個時間離現在最近，締造這個時期的那批巨星也都還在，所以我們最熟悉這個時期。
這個時期的武俠靈魂人物是徐克程小東等人，演過武俠片的包括劉德華、梁朝偉、梁家輝、張學友、郭富城、黎明、張國榮、林青霞、鞏俐、梅豔芳、關之琳、楊紫瓊、張曼玉、張敏、邱淑貞等等，幾乎是那個時代最精英的電影明星。
其中，真正的功夫巨星李連杰和甄子丹，也在這波武俠片熱潮中，並且李連杰還是領軍人物之一。開啟這次新派武俠片熱潮的
《笑傲江湖之東方不敗》
就是李連杰主演，之後他又主演了一部
《倚天屠龍記之魔教教主》
，都是金庸作品。
李連杰的成名作《少林寺》是功夫片，之後在香港翻紅的《黃飛鴻》系列，則是滿含武俠情結的功夫片，而這兩部卻是實實在在的武俠片。
在李連杰的電影裡，能最清楚的看到功夫片和武俠片的區別。就算黃飛鴻也吊威亞，但都是一招一式一拳一腳的實打；而《笑傲江湖》和《倚天屠龍記》中，在李連杰的功夫身手之外，也離不開那些飄渺虛無的輕功和內力。
所以，在《倚天屠龍記》中，李連杰打的太極拳，可以逼對手打出兩條氣柱，而《太極張三丰》才是拳拳到肉的實在感。
所以周星馳的《功夫》其實是武俠喜劇，因為那套從天而降的掌法。
這就是功夫片和武俠片最直觀的差別。
當年，成龍也演過武俠片，如《劍花煙雨江南》、《風雨雙流星》等，但票房成績很慘淡，特別是他還受到過強烈的心理打擊。
70年代末，古龍的武俠片正當紅，成龍的老闆羅維，帶成龍去臺灣省拜會古龍。為討好古龍，成龍陪古龍喝酒，結果酒量一般的成龍吐得很狼狽。
最讓成龍傷心的是，古龍還看不上成龍，當面說他的電影是給狄龍姜大衛爾冬升這種英俊小生拍的。事實上，並不玉樹臨風的成龍，確實也不適合古龍的武俠電影，而後他在功夫喜劇上，打出了屬於自己的天空。
成龍的師兄
洪金寶演過200多部電影
，自然也有武俠片，包括李連杰的《倚天屠龍記》，他飾演的火爆版百歲張三丰堪稱經典。可是洪金寶的形象，適合的武俠角色不多，令狐沖、張無忌、楚留香、李尋歡這樣的大俠角色，如果是洪金寶來演，只能是惡搞喜劇。
功夫巨星中，在形象上比較適合演武俠片的，大概只有李連杰、甄子丹，還有年輕一輩的吳京、張晉等。可是這樣的高手去演出武俠片，對他們練了多年的武功都是浪費。
擺一個漂亮的造型，手一揮，然後遠處壞人倒下，這是
小李飛刀
，只要夠帥，這誰不能演？
扎個馬步，雙手一陣比劃，然後遠處石破天驚，這是喬峰或郭靖的
降龍十八掌
，只要夠有型，這誰不能演？
雙手開啟，抬起一邊大腿，然後整個人騰空而起，這是武林高手都會的輕功，甚至都不用很帥，人人都能演。
李連杰的《笑傲江湖之東方不敗》是經典，許冠傑的《笑傲江湖》也是經典。人人都能演武俠片，但要把武俠片演成經典，需要的可能比十年苦練更多。
1992年的《新龍門客棧》
是武俠超級經典，梁家輝飾演的周淮安成為一代儒俠經典。2011年，李連杰主演的《龍門飛甲》，是中國首部3D武俠電影。飾演趙淮安的李連杰，絕對比梁家輝能打，但《龍門飛甲》絕對不夠《新龍門客棧》經典。
2000年的《臥虎藏龍》
是公認的新世紀武俠第一經典，周潤發飾演的李慕白成為新一代儒俠經典。2014年，主演續集《臥虎藏龍：青冥寶劍》的甄子丹，絕對比周潤髮能打，但《臥虎藏龍》是經典，《臥虎藏龍：青冥寶劍》連好看都算不上。
梁家輝和周潤發都是香港金像獎和臺灣金馬獎的雙料影帝，著名的演技派代表，他們演不了功夫片，但卻能把武俠片演成經典，靠的是演技。
李連杰和甄子丹是功夫巨星，
純粹的動作演員，演功夫片一流，但演武俠片卻不如文藝小生。很明顯，他們輸的不是功夫，是演技。
武俠片和功夫片真正的差別其實是精神內涵，
武俠片注重一個俠字
，武功更虛幻；功夫片更注重武打過程，武功更寫實。
所以，拿起劍的周潤發可以變大俠，拿起雙槍的周潤發可以《英雄本色》，梳起大背頭的周潤發可以做《賭神》；但他演出不了《精武英雄》的陳真、《太極張三丰》的張三丰、《黃飛鴻》的黃飛鴻。
李連杰除了功夫一流，演技也是一流，也拿過一次金像獎影帝，他是唯一可以把武俠片和功夫片都演經典的巨星。
巧的是，《新龍門客棧》和《臥虎藏龍》原定的男主角，都是李連杰。假如當年這兩部電影都是李連杰出演，會成為怎樣的經典呢？