文|令狐伯光
9月21日，張藝興的歌曲《面紗》正式上線，並於社交平臺釋出最新MV 。這首歌曲發表衝上國內社交媒體熱榜不提，關鍵是周杰倫對張藝興新歌《面紗》MV還進行了點贊，算是華語樂壇薪火相傳的一件事情吧。
《面紗》是
張藝興將於9月24日推出的全新EP《西》的主打歌曲。注意，這是EP不是專輯，一般專輯的歌曲是10首歌曲，這個EP就只有3首左右。現在已經放出了主打曲了，期待另外兩首。
張藝興現在對於華語樂壇在海外文化輸出的份量和力量，可能比國內其它流行音樂人加起來還要多，另外還有一個類似的是王嘉爾。而他們都是接受了韓國流行文化包裝的流行音樂人。
像當初那個《蓮》歌曲和MV在外網傳播效果就非常不錯，而且我們也經常看到各種影片裡面，哪個外國小姑娘是張藝興粉絲，什麼外國人看張藝興影片反應。哪怕這個有點以偏概全，但是張藝興的各種資料在國外流行音樂人中，甚至當代娛樂人物中都是佼佼者。
問題是，國內對於張藝興的歌曲認可度不是特別高。注意，這裡指的還是國內觀眾以為的那種：
歌曲非常有水平好聽，而且還能在大街小巷播放的那種，也就是所謂的傳唱度。
這都不止張藝興了，似乎是新一代流行音樂人很少這種音樂人了。
新歌一經發表就引爆網路？張藝興《面紗》什麼水平？
這首歌的曲子，歌詞和編曲就不講了。因為張藝興出自於韓流體系的培養，而且還是愛豆出身，他們的歌曲本身就不太看重旋律和歌詞，主要看重節奏，編曲和製作，特別是嘻哈，現代，電子樂的那種節奏舞曲風格。
旋律通常並沒有多好聽，張藝興的歌詞更不用多講了吧。
這首歌曲的編曲和製作嘛，我認為鮮明的特點上還是遜色那首《蓮》，這是導致它的流行度上會遜色《蓮》。最簡單的辦法就是看副歌，這首的副歌那個哦哦哦哦哦電子樂，確實不如《蓮》我是蓮那個更有力度和霸氣，更有記憶點。
還是談談這首歌曲所謂的中國風部分吧，《蓮》《飛天》也是這樣的類似歌曲。
這首歌曲的靈感應該是來源《西洲曲》——沒弄錯的話應該是我國南朝樂府民歌的代表作。學界通常認為它的整體詩意極其難解，有如“哥德巴赫猜想”——我認為這裡也是面紗的意蘊所在，結合“西”這一概念，可能是西域吧。
這些都是神秘莫測、充滿探索魅力甚至帶有神性色彩的文化元素。同時，《西洲曲》的內容大概是女子思念在西洲的郎君，甚至“吹夢西洲”，於夢境中盼守；而這裡雖然是帶著面紗的女子在被尋找。
不過，整個MV體現出的情節，最後女子並沒有找到或出現，不知道是不是帶有瑰奇的夢幻色彩，同時與“西”所去契合。
張藝興這幾首歌曲裡面都有跳舞，他的歌曲他定義是什麼M-Pop，舞蹈是叫Krump，Krump誕生於La中央南部非裔美國人的貧民社群，是一種用暴力化地強烈身體語言去發洩內在的負面情緒使自身得以昇華的讚揚神的舞。開始使用“Krump音樂”，用鼓點更為沉重、BPM更低的慢速音樂去跳舞，跳Krump時要把自己塑造成一個舞臺角色。
所以，這張專輯就是應該MV和音樂配著看的，換句話說作品就是一個MV，單獨談畫面和音樂的都屬於耍流氓。
每個作品都會有優缺點做不到讓所有人喜歡，張藝興的音樂和形象在外網都可以看出，這個專輯是成功了的，至少大多數人喜歡他這一套，就像喜歡韓流那一套一樣。張藝興的成功和在外網的火爆有很多值得粉絲的地方，自然也有值得肯定的地方。
《蓮》之後，《面紗》又來了？張藝興的中國風為什麼不好聽
張藝興的音樂的話，粉絲不用多講。哪怕在圈內和一些路人看來都不錯，這個成績更是槓槓的，最大的問題就是為什麼大眾認可度不高，沒有過去那種火爆大街小巷的歌曲。
那麼為什麼呢？
原因很簡單，張藝興那套是韓流愛豆的唱跳視覺音樂，國內主流大眾是不喜歡的。
這個答案一開始就告訴大家了，直到今天大眾對於這類歌曲的接受度仍然不是太高。如果真要追溯，華語樂壇老前輩級別只有一個費翔，還只有《冬天裡的一把火》那一首歌曲，還是洗腦式的簡單旋律。
然後就是蔡依林，男明星羅志祥，連潘瑋柏的定位都不算是。
蔡依林和羅志祥之所以能夠大火，除了他們本身一大票優秀的唱跳歌曲，也有一大票向來在華語樂壇才能火爆的抒情歌曲，都市情歌，也就是方便大眾傳唱的那類歌曲。例子相信不用舉了吧，太多了。
張藝興倒是也有寫這類歌曲，但你們想得起張藝興非常出圈的抒情歌曲嗎？
我個人不是張藝興的粉絲，但是比較關注華語樂壇，可是真的就沒聽過幾首張藝興出圈的慢歌，還有這種抒情歌曲。
華語樂壇想要火遍大江南北真就需要這種歌曲，哪怕強如周杰倫也有大量芭樂啊。而且哪怕是周杰倫的快歌，雖然也是嘻哈和說唱但也不是唱跳的視覺音樂，還是注重旋律好聽，歌詞通俗易懂和表達的中國式說唱，比如《夜曲》這類歌曲。
張藝興的歌曲，我覺得他編曲有點意思，但是沒有火遍大江南北這兩個問題吧。
一來是張藝興的嗓音真的太虐了，不同於別的歌手開口就是讓人沉醉的嗓音（雖然創作歌手未必需要這個），他好像需要努力找一個舒服的區間，在唱上面並不是特別的有優勢。
二來
他的歌曲不難聽，有些編曲和製作上還有些小巧思。但是在旋律悅耳上面，還有歌詞通俗易懂上。張藝興旋律既做不到抓耳，也不驚豔，歌詞還沒有直擊心靈的表達。他的歌配上舞臺和MV可能會好看，但單聽就覺得很普通。
張藝興好像在其他方面表現的很謙虛，而在自己沒做出成績的區域表現的很張揚，我理解他想帶華語樂壇走向世界的決心和使命感，
但就是能力上差了點。
明明那麼“努力”，音樂還是不太出圈？張藝興為什麼沒能成為天王
最後，張藝興真的非常努力，我不覺得張藝興假努力，他的努力是真的，對音樂的喜歡應該是真的，有天賦是真的，天賦平平也是真的，想做出成績也是真的。但是他既沒有傲人的天賦，也沒有歲月的歷練。
音樂創作是需要天賦的，天賦不夠，努力努力再努力也沒有用。
張藝興相信自己帶領華語樂壇走向世界的，是不是應該相信自己優於世界樂壇的大部分人，而他本身實力又公認是普通天賦的人。那麼只有三個可能，從好到壞，一是是很自信的人，二是他對自己認識不清，三是他對一切都很清楚就是純立人設。
第一點當然是最好，但這種很樂觀自信的人會發出好旋律都被寫光的感慨嗎？二是他對自己認識不清難道應該哄著他？一個30多歲的人，當打之年，不應該正確認識自己？第三點就是純立人設，以我看極挑，往生，我不覺得他那麼壞。
所以，我認為張藝興在唱跳，編曲和努力這些都是真的，但寫不出那種中國觀眾要求的出圈歌曲也是真的，還是能力上的問題。
努力被嘲笑，歌曲火卻不出圈？張藝興已經盡力了
最後，現在是
流量時代，數字音樂時代，跟唱片時代相比必然會有一段較長的時期，大眾審美平均值大幅拉低，因為高階審美者只佔極少數流量，而普通審美者甚至低俗審美者會佔絕大多數，這將會直接導致歌曲創作人員為迎合市場，降低音樂質量和品味，大量快餐作品霸屏霸榜成為普遍現象，流量歌手偶像歌手紅過實力派歌手。
在這個時代，能堅持創作、演唱高品味音樂作品的音樂人和歌星，已經註定不會有過多的流量和收入了，甚至參加比賽都不見得能取得好成績，但他們的堅守和執著，應該值得肯定和尊敬。
現在的音樂市場越發的分化了，審美整體上也在慢慢提高，所以甚至會出現某個細分領域的頭部選手。他們對於大眾來說是極為陌生的情況，而有些細分領域已經出現了極為優秀的音樂人。
實際上，可能粉絲最不願意承認的一點是，張藝興其實是細分領域的韓流式中國偶像唱跳音樂人，而且他還是最頂尖的那一批，並不是以前周杰倫那種大眾天王的音樂人。
張藝興的歌曲沒有火遍大江南北就沒有吧，這已經不是這個時代的唯一標準，也不該是唯一的標準。