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文｜音樂先聲，作者 | 丁茜雯，編輯 | 範志輝
在全球無限擴張的K-Pop，如今也將錨頭對準了中東音樂產業。
8月19日，SM娛樂在韓國首爾與沙烏地阿拉伯投資部（以下簡稱MISA）簽署諒解備忘錄，宣佈即將進入中東市場。SM娛樂表示，將透過發現和打造中東本土音樂人，並積極推廣S-Pop（沙特流行樂），還將計劃建立“一個分享韓國和沙特文化的元宇宙平臺”，並推出一個在紅海沿岸能夠全年舉辦音樂節的音樂場地，希望能夠為這裡未來的文化產業發展作出貢獻。
早在2016年左右，不管是SM娛樂還是YG娛樂、HYBE集團，都曾在K-Pop熱潮席捲全球之際就對中東地區頗有興趣，不乏有試水的動作，如今看上去，當下落於實處的各類企劃意味著時機成熟。
放眼全球，中東音樂產業也大有“兵家必爭之地”的意思，在近幾年迎來了國際音樂巨頭們的爭相紮根盤踞。而這背後，在戰亂動盪中發展的中東音樂市場到底有何“魔力”，成為全球音樂巨頭們都想分割一塊的“香餑餑”？
炮火中成長
實際上，中東人民對於音樂的喜愛，最早可以追溯到古希臘時期。在伊斯蘭宗教影響下，不同民族在保留著傳統音樂的同時，又在流行文化中達成了一致的和諧，基本以阿拉伯音樂為主。
在上世紀70至90年代，隨著政治、經濟劇變，中東地區國家爆發獨立動亂，隨著埃及、敘利亞等國家逐漸獨立，中東也開始重新確立經濟格局。這也促使中產階級崛起，萌生對音樂、藝術的需求。
另一方面，階級分化也導致在動亂後流向城市之中的社會底層，希望有多元、易懂的渠道來表達自己的訴求與不滿，也因此促使音樂成為大眾化的“發聲利器”。比如，這一時期便誕生了“Sha‘abi”的方言音樂風格，而“Sha’abi”的流行也帶起了了以磁帶為載體的盜版傳播浪潮。
與此同時，因1979年宗教保護主義的原因，大批娛樂公司關閉，據《Arabian Business》描述，中東地區尤其是沙烏地阿拉伯的富人階級，每年花費數十億美元用於海外娛樂活動，這其中包括對演唱會、音樂演出的消費。於是在第二年，沙烏地阿拉伯王子Alwaleed Bin Talal主導創辦了中東規模最大的唱片公司Rotana，在之後簽約了數百位音樂人，並推出了諸多音樂活動，相填補了這一缺口。
進入21世紀之後，伴隨著“阿拉伯之春”運動的燃燒，中東地區陷入被革命籠罩的陰影，音樂產業也遭受了嚴重的打擊。政局的動盪與宗教的對立，也使得唱片行業陷入長期的停滯。
不過，2011年也迎來了一定的曙光，在黎巴嫩誕生了中東首個音樂播放服務Anghami。其總部則位於阿聯酋，並在迪拜、開羅、利雅得設有分部，也同時於摩洛哥、巴勒斯坦等地區開展業務，基本涵蓋了整個中東，註冊使用者高達7500萬，並擁有約4個電信合作伙伴。正因此，Anghami也被稱為“阿拉伯音樂世界的Spotify”。
今年2月，Anghami也於紐約上市，成為第一家在納斯達克上市的阿拉伯科技公司，也是25年來第一家在該市場上市的阿拉伯公司，估值2。3億美元。截止到今年上半年，Anghami月活躍使用者同比增長46%，已經達到1950萬人；月付費使用者基數同比增長41%，達到128萬人。基於其阿拉伯版專供的模式，Anghami也成為了中東使用率最高的音樂應用，許多中東國家藝人也選擇其為新歌首發的平臺。
但同時，從上世紀便存在的盜版猖獗問題，也仍舊在影響著中東音樂產業。不同於磁帶時期的盜錄，隨著YouTube、Twitter等網路平臺的普及，一定程度上推動了中東地區聽眾接觸其他地區音樂文化，但以免費影片、音訊的盜版連結下載歌曲的現象也越來越頻繁。
最重要的是，歷經唱片時代和流媒時代的變遷，中東的盜版音樂行業愈加因暴利報以金錢投入和人員流動，嚴重影響了使用者音樂付費的意願，人均音樂消費支出也呈現出極低的走向。在中東的主要國家地區上，CD盜版佔到總銷售額的90%，因此版權所有者幾乎沒有動力去投資於藝術家發展。可以說，在中東音樂市場上，音樂貨幣化一直是歷來存在的挑戰。
鑑於盜版率極高的影響，加之2018年以前的大環境問題，已有成熟運作模式的主要國際數字流媒體平臺迴避中東地區，收入得不到保障的音樂人和唱片公司也從2014年開始將重心放在現場演出，且依賴程度遠超其他國家地區。一般來說，在全球，四分之一的音樂現場表演收入是來自於贊助商，但在中東，擁有贊助商的演出卻不足10%，這也使得中東音樂人極度依賴門票收入。
但同樣的，即便進入當下網際網路時代，森嚴的宗教壁壘也依然是一團陰雲。嚴格的《伊斯蘭教法》禁止女性觀看演出，女性音樂人在這一行業中生存並不容易。比如，直到2017年，沙烏地阿拉伯才允許女歌手現身公共平臺活躍並舉辦演唱會。相比世界上的其他大多國家，宗教律法的限制也阻礙著音樂產業的發展。
總的來看，即便有著十分活躍的聽眾需求，但中東地區的音樂產業歷經多年仍有著相對的“閉門造車”，與國際音樂市場缺乏有效的溝通粘合。作為免費與盜版氾濫的重災區，中東這一新興的音樂市場也把如何改變生態系統、重塑使用者消費觀念的歷史難題，擺在了國際音樂巨頭們面前。
炮火中成長
正是有了仍未形成付費意識的音樂市場，才令全球音樂巨頭們找到了新目標。據悉，中東和北非（被稱為“大中東地區”）擁有超過 3。8 億人口，正在成為全球唱片業日益重要的市場。
接著開頭SM入局中東說，其實K-Pop於2016年後就在全球掀起的熱潮也刮進了中東地區，不僅帶動中東地區出現粉絲經濟消費，還在中東佔據了一席之地。
像是“KCON”系列演唱會便頻繁來到中東國家舉辦；2018年，防彈少年團還是首個在中東舉辦體育館級別演唱會的海外歌手，票價一度炒至正價的6倍以上。不僅如此，K-Pop偶像的音樂播放量，在中東地區也普遍極為可觀，甚至力壓歐美和本土。例如防彈少年團，便是近幾年來中東地區收聽量最高的音樂人。
到了2018年，華納音樂、環球音樂、索尼唱片也隨之接連踏入，設立中東分部。2021年，全球唱片業協會（IFPI）也在中東和北非地區（MENA）開設了第一家辦事處。
以華納音樂為例，不僅在去年收購了唱片公司Rotana部分股權，令其起死回生。今年3月，將中東本土獨立音樂發行商Qanawat Music購入旗下，作為華納音樂進入阿拉伯市場的“敲門磚”。
資料顯示，2021 年，Qanawat Music在 Apple Music、Spotify、YouTube 和 Anghami 等數字流媒體平臺以及眾多社交媒體渠道上的總觀看次數和流媒體播放量超過 2000 億次。目前，Qanawat Music在 20 多個國家/地區提供服務。
同樣也是在2018年，在歐美等地區實現大躍進後，法國流媒體平臺Deezer首度落戶中東地區，與本土最大的唱片公司Rotana簽訂合作。同年，Spotify、Apple Music等流媒平臺也在緊隨其後，開始將目光轉至中東，為中東本土音樂人提供了打入全球排行榜、獲得國際曝光的機會。
位於頭部梯隊的Spotify曾表示，希望讓中東老化的音樂市場模式得到改革，進入以付費為基礎的數字時代。在此目標下，Spotify也開設了全阿拉伯語服務，將歌單、運營均落地實施完全本土化。在Spotify中東市場總監 Claudius Boller看來，透過Spotify可以令中東音樂人參考已經登上時代廣場的埃及說唱歌手Mohamed Ramadan這般，意識到自己可以被全球聽眾所關注到。
在這些國際唱片巨頭、流媒體平臺紮根後，中東地區的錄製音樂市場也呈現出快速發展的趨勢。
被各方爭搶
據索尼音樂亞洲和中東地區企業戰略和音樂開發總裁 Shridhar Subramaniam表示，MENA（大中東地區）的音樂收入增長，主要是由於數字音樂服務商的付費訂閱量、社交媒體消費，以及“音樂在各類APP上，比如TikTok、Snapchat、Instagram Reels 和 YouTube Shorts 等平臺上的重要性增加——這些現在是人們發現音樂的支柱”。
在他看來，最具代表性的就是埃及和沙烏地阿拉伯這樣年輕人居多的中東國家所反映出來的現象：“我們看到埃及嘻哈、Mahraganat 或 Electro-Shaabi音樂的興起，這類融合流派開始佔據主導地位。”
被各方爭搶
根據IFPI釋出的《 2022年全球音樂報告》顯示，2021 年，中東和北非地區（MENA）的音樂收入增長了 35%，成為當年全球增長最快的地區。社交媒體消費增加，更多人使用短影片平臺，流媒體消費佔該地區錄製音樂收入的95.3%。
眾所周知，石油影響著中東地區經濟發展，也在21世紀之後為中東大多數國家奠定了民族經濟的基礎，於戰後恢復中迅速實現經濟現代化。
2018年，阿聯酋、沙烏地阿拉伯更是一躍成為全球前30名最具競爭力經濟體。而中東地區在戰後雖仍處於無休止的政局動盪恐慌中，
如Shridhar Subramaniam所言，中東地區現在處於一個非常令人興奮的時期，即社會變革如今正在全面展開。隨著年輕人口的增多，一個新興且富有創意的音樂市場也會適時崛起。
目前，中東和非洲 （MEA） 音樂市場主要由沙烏地阿拉伯等國家推動，由於國際音樂的高滲透率和高採用率以及越來越傾向於線上音樂，沙烏地阿拉伯正在成為中東領先的音樂市場。
此外，諸如電氣化、教育、住房和工業化等必需品不斷增加等因素，帶動了該地區幾個國家的發展和網際網路普及率不斷提高，這些預期因素促進MEA 音樂市場的增長。
以沙烏地阿拉伯來說，其是世界上普及率最高的國家之一。而根據GSM協會資料，中東與北非地區的智慧手機普及率預計將從2018年的52%在2025年達到74%，智慧手機與平板電腦的使用將會日漸普遍，這也促進了對數字流媒體的使用率。
另一方面，大中東地區的音樂收入增長，也離不開唱片公司與社交媒體、遊戲的跨界合作。Shridhar Subramaniam指出，埃及歌手Mohamed Hamaki的虛擬演唱會是線上影片遊戲《Fortnite》的一部分，這也是MENA首次舉辦這類演唱會。在他看來，這不僅展示了音樂市場跨界合作的真正力量，還彙集了最好的音樂和遊戲，能夠更好地幫助中東音樂人拓展新的受眾市場。
緣何成為“香餑餑”？
例如沙烏地阿拉伯在今年預計將達到1。03億美母音樂產業收入，其中流媒體收入佔據9100萬美元。而其他中東國家，也以每年遞進的漲勢，相比2020年的6000萬美元，大多增長了50%。
同時，Z世代的多元化以及無型別的音樂偏好，也是促使中東地區被看好的原因。前Deezer執行長Torek Mounir曾表示，
緣何成為“香餑餑”？
而這些狂熱的音樂愛好者，則成為了流媒體平臺最寄予厚望的“付費使用者”。
去年年底，在大中東地區規模最大的音樂節 Soundstorm 開演前夕舉行的 XP Music Futures 活動上，就有參與者表示，
但不斷增長的區域經濟、高數字媒體普及率、大量年輕人口這三大因素，也令其成為了全球音樂巨頭們眼中的新增長點。
基於此，中東地區國家也開始進行大規模改革，尤其是中東音樂市場的主要推動力——沙烏地阿拉伯，關注到線上音樂模式已經成為普遍存在，逐漸重視到音樂行業對經濟和文化的促進作用。
比如2021年，沙烏地阿拉伯音樂委員會宣佈啟動首個音樂戰略，試圖刺激中東音樂產業，減輕石油在經濟中的主力作用。在這一戰略中，沙烏地阿拉伯將建立130多個錄音棚和排練設施，一改往日基礎設施的稀缺情況，大力推動音樂產業帶動的文化輸出、音樂活動，擬在2030年完成音樂產業在經濟發展中的助力。不僅如此，沙烏地阿拉伯還提出了人才戰略。在音樂戰略的基礎上，預計將帶動8萬多個就業崗位，促進人才培養。
同時，以沙烏地阿拉伯為開端，這些政策也被中東其他國家群起效仿。目前來看，這一戰略已有顯著成效。比如2019年末，在利雅得舉辦的第一屆MDL Beast音樂節，曾在四天之內吸引70多萬人，成為世界上最大的音樂活動之一。
隨著當下中東整體音樂產業在多方扶持下同步增長，並將本土音樂人開始推進全球音樂市場，強大的消費實力也讓海外開始將目光重新放回到戰後的中東地區。而隨著本土音樂產業的發展，中東市場也對進軍國際市場也抱有了一定期望，主動進行變革
Research Nester曾預測，大中東地區的音樂市場在 2018 年佔 1.713 億美元后，預計將以 16 倍的最高複合年增長率增長。
不難看出，中東音樂產業實際上經歷了一場大規模的文化轉變。
“付費”雖然是掘金中東的首要，但在Anghami主管Arun Sajjan看來，使用者不願意使用信用卡支付，也是阻礙付費使用的原因，這也是為何Anghami依然依靠移動運營商使用者來接觸其付費使用者。畢竟沒有付費觀念的形成，使用者也就不會考慮為音樂選擇優質的付費服務，更不會動心超前享樂。
不過在本土音樂人看來，對盜版的擔憂仍舊是一把懸在頭頂上的達摩克利斯之劍，影響著整個行業的收入情況，因此版權制度的更新與實施才是重中之重。而數字流媒體所暴露的資料隱私帶來的刷榜、刷量等情況，也是未來中東音樂市場的隱患。
但不管怎麼說，中東地區音樂產業其實仍在跑馬圈地中野蠻生長，掘金於此的巨頭們也皆不想陷入“叫好不叫座”的狀態。正如MDL Beast音樂節的戰略總監Nada Alhelabi所言，中東音樂產業的機會是無窮無盡的。
在流媒體平臺和國際唱片公司進入，本土擁抱新技術、新消費模式之後，這一充滿活力和潛力的新興市場也有可能呈現反向輸出的潛力，甚至重新定義全球流行。