在很長一段時間裡，女人的感性魅力都是出自男人之口。愛馬仕藝術總監Nadège Vanhée-Cybulski昨晚用2021秋冬系列徹底重新定義女人：“在當今時代，女性需要主動講述故事，用自己認為合適的方式，而非時速嚴重的刻板印象，來展示自己的感性魅力。”
Nadège Vanhée-Cybulski想要透過愛馬仕2021秋冬系列來展示充滿動感活力的當代女性，不同於以往，這次她邀請了兩位舞者來解讀所有的服裝，並請塞巴斯蒂安·利夫施茲導演拍攝創作了這場舞蹈與時尚的三部曲電影。
從紐約的公園大道到巴黎共和國衛隊總部，最後到達上海，愛馬仕用三種不同律動將生命力注入服裝，這場夢幻聯動開創了愛馬仕成衣釋出的全新形式。
在這樣一個獨特的時代，愛馬仕感悟著當下，思考著如何繼續發揮創意。在Nadège看來，這既是約束也是機遇。她用不同的藝術形式去突破障礙，透過與他人的合作衝破限制，也就是本季的關鍵詞：重塑自我。
這個系列，愛馬仕用柔美的設計風格擬造充滿力量感又富有感性的女性，她們拒絕墨守成規，而是從現在開始去擁抱新生，探求未知的事物，重拾起生命的內涵。透過優雅與高階質感的展現，HERMÈS本季的設計中無一不充滿著光環、神秘與堅定態度，每一個細節都透露出對於新時代感性之處渴望的探索。
象徵著愛馬仕馬術精神的塔特薩爾棋盤格紋以明線和暗紋的形式運用到服裝設計當中，可以說是直擊主題。這也成為上海舞蹈藝術家古佳妮在編舞時選擇的靈感，從字面和寓意上都定義了一種結構與規則的感念。
恰如矩形裝點身形，身著棋盤格紋元素的模特們騎士般昂首前行，充滿力量與光環。經典的黑白配色，將一種無聲的力量感訴說得酣暢淋漓，卻又非常的純粹簡單。
襯衫、針織衫、棉服，在不同的款式、面料中愛馬仕都將棋盤格紋運用得爐火純青，將本身簡單的花紋設計透過裁剪、搭配營造出優雅氣質。而再搭配上其他不同的衣服，頓生一種層次立體；皮褲和騎行長褲的搭配更象徵了馬術般的運動格調，同時也能夠體現出垂直與水平之間的張力。
夾克在本季秀場中的重頭戲，也將愛馬仕絲巾上的花紋圖案元素拿捏住了精髓。在類似棒球服的黑色針織夾克上，用刺繡的手法繡出與愛馬仕絲巾圖案相似的白色花紋，藝術幾何風格的圖案彷彿是在黑色畫紙上作畫一般，凌亂卻又有著一種無序的美感。
而在日常夾克中，愛馬仕將自己所擅長的皮革融入其中，愛馬仕的極簡主義讓這份休閒擁有了奢華的質感。
派克風西裝打破正裝規則，夾棉外套也可謂是經典重現，優雅得體。本季愛馬仕在外套、大衣上將一些獨特的顏色融入其中，此外還可以看到Clou Médor鉚釘也裝飾在其間，小巧又富有力量感。
而羊絨毛毯流蘇裝飾設計則獨具匠心，在長款夾克、大衣和搭配一體式圍巾的斗篷中都可以看到流蘇的存在，在走動時所展現出的流動感也令人感到隨心所欲，不受規則的桎梏，還兼得了溫暖的感覺。
在面料上，愛馬仕也下足了心思。深藍色的牛仔套裝彰顯原生態的復古牛仔感，在板型設計、裁剪上也將幹練、優雅與休閒三種不同風格完美展現。
皮革則在棕色系的套裝與皮衣的設計中強調了其柔軟性以及它的光面磨砂質感，沉澱著愛馬仕的高階手工藝。麂皮的運用出乎意料，就像是將一股野性力量與優雅完美結合在一起，透過簡單的裁剪孕育而生。其他皮衣款式則用一種較為“古板”的板型呈現出乾淨利落的感覺，沒有過多的裝飾，優雅大氣。
在本季的裙裝方面，抽褶中領的絲綢裙也非常引人注目，在絲滑的面料上點綴波點或是蕾絲圖案裝飾，全然復古優雅之意。
除了絲綢裙之外，皺褶長裙的設計理念可以說是貫穿了愛馬仕本次三部曲的一個重要元素。它與本次設計總監所說的“帷幕”設計相融合，裹身式的褶皺連衣裙和半身裙極具動感，線條流動性極強。其褶襉元素也同時呼應了編舞中的帷幔設計，既盛大又充滿神秘。
本季Hermès依舊強調其一氣呵成的醇厚手工藝，大量一片式剪裁和工整的絎縫線始終貫穿著品牌經典的語言，但細節上迸發著Nadège Vanhée-Cybulski本季的核心：重塑創新。
像前面提到的流蘇、鉚釘，而嵌入了銀線的編織則在突顯本季女性的重要性，她們主動發聲，不再透過男性的觀念表達，她們如同沙碩被折射出耀眼的光芒。
除了大面積的皮革和牛仔，本季的抓絨面料為女性帶去冬日的呵護，充滿分量感的柔軟令人倍感溫暖。
Hermès本季一直在思考旅行和受限之間的聯絡，因為不便遠行，2021秋冬沒有過大的手袋。連辦公的手袋也輕便易攜帶，而本季模特大多數拎的是多功能手機袋，還配備了AirPods的隔層以及口紅的裝置空間，非常懂女人了。
配飾方面，Hermès用皮繩掛鑰匙的操作充滿趣味，鑰匙項鍊似乎也在強調家的概念。另外，寬皮革連結粗鏈條的短項鍊，也讓我們看到了Hermès為女性打造的力量感。
三部曲影片在紐約、巴黎和上海三個地方分別進行了拍攝，並透過直播傳達給觀眾，這一形式是愛馬仕前所未有的。
在導演塞巴斯蒂安·利夫施茲看來，這場表演是打破了流派和領域邊界的，它意在表達在受限的時代裡我們該如何進行創新和重塑，同時也表達了愛馬仕藝術總監Nadège Vanhée-Cybulski的創意核心：男性與女性之間，風格與氣質的互通……
三場表演雖然以整體的形式呈現，但卻透過不同文化稜鏡表達出不一樣的風格。而串聯起它們的主線就是愛馬仕的“橙色禮盒”，這也將愛馬仕為之定義的烏托邦概念更加具象化起來，充滿著天馬行空的色彩。
舞者瑪德琳·霍蘭德在紐約這部曲中，從行走的姿態入手進行了編舞創作，這源於她對日常生活的觀察與分析，比如曼哈頓街頭行色匆匆的人們。
正如Nadège所說的，瑪德琳是一位偏理性的實踐者，她的舞蹈表達的是運動本身而非時尚，時尚在她這裡幻化成了創作者。
服裝會給舞者施加魔力，激發她們的身姿，讓她們去表達著不同節奏的人群，而這樣的表演就像Nadège口中的“快照”，也是我們當下的映照，是現實中的你我她。這種感官體驗，讓服裝、藝術和現實中的人們拉近距離；也讓我們由內而外地去重塑自我和創新。
另一位舞者古佳妮則截然相反，她所做的是用舞蹈動作去詮釋服裝，而這種時裝與舞蹈間對話的形式是她從未涉足的。
在思考過這次系列的精神內涵與價值觀後，古佳妮選擇用愛馬仕中常用的元素：塔特薩爾格紋圖案作為靈感，表達出女性可以既堅強又感性，同時又充滿動感和活力。
所以上海這部曲是熱情且充滿張力的，舞者們用富有節奏感的現代舞來詮釋愛馬仕2021秋冬系列，而橙色禮盒則被用作一塊塊積木，透過不同的方式呈現在我們眼前，比如移動的牆壁、巧妙轉換的隔斷……空間瞬間發生變化，令人目不暇接。
可以說古佳妮的舞蹈在某種意義上，象徵了愛馬仕大膽的精神，永遠不停止創新。
這場“聯袂”的藝術演出秀讓我們看到了改變思維和習慣的重要性，沒有什麼可以阻擋熱愛和創意。愛馬仕相信每一種藝術形式都擁有力量去喚醒生命力，不同的感官體驗拉近彼此。在這場挑戰中，無謂勝負，只需要攜手同行。