任伯年

與其他諸多取法於古人的畫家不同，任伯年的繪畫發民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生，又融匯諸家之法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。其中人物肖像畫為任伯年『出自庭訓』的看家本領。

藝術成就與地位

我們在談“海上畫派”的時候，如果要舉一個代表性人物，那隻能是任伯年了。縱觀我國曆代藝術史，大概每隔兩百年便會出一個傑出的人物，那麼在人物畫方面，我們知道從陳洪綬以後可能就是陳伯年。

所以他的出現使中國人物畫開創了一個新的面目，與此同時，任伯年也奠定和締造了海派的基礎和他的高度。

任伯年

任伯年的出生環境其實非常一般，他的父親儘管有著一份正當的職業（應該是一個米商），但卻非常喜歡畫畫。而由於這種畫多為謀生之用，其取村主要是建築、灶頭、祠堂內的神像工祖先等等，所以並非傳統的文人畫，而是一種民間繪畫。

我們也可以透過的相關資料知道，他父親畫畫的方式便是將線條簡單的勾好之後，然後用顏色一層層去暈染，而這種畫法其實嚴格意義上來講是屬於“波臣派”，是明清以來畫肖像的一個重要流派。它吸收了一些西方對人物的立體造型，或者稱為明暗光影的這樣一種造型手法。

所以我們在看任伯年後期的人物畫時，還會存在一些這方面的影子，同時也能看出任伯年在繪畫上，其實受他父親的影響還是蠻深的。

任伯年

早年經歷

1840年，鴉片戰爭爆發，戰亂四起，1861年21歲的任伯年加入太平軍，參與了太平天國運動。任伯年短短數月的少年從軍經歷使他經歷諸多苦難，身體受到了嚴重損害。在這之後他又經歷了喪父之痛，這不僅給他的人生留下了難以忘懷的傷痛，同時也對他的創作產生了巨大的影響。

任伯年初到上海謀生之時，他的畫並沒有人願意去購買，因為他畫的都是民間的一些元素，其格調在當時的人看來並不多高，甚至還顯得俗氣。不過不久後，任伯年便發現有一位畫家的畫不僅賣得非常好，而且價格也很高，這個人叫任渭長。

任伯年

年輕的任伯年多有不解，他覺得這種畫他也可以畫，然後便開始模仿。他將模仿的這些畫放在中去賣，生意還不錯，賣得很好。而這件事正好也傳到了任渭長的耳中，說有人在造他的假畫，任渭長對仿他畫作的人感到好奇，便去訂了五幅畫。幾天後待任渭長去取畫時，一看，確實很像自己的畫，出於惜才，他便將任伯年收為學生。

而任渭長也是他人生當中第一位正式的老師。

任伯年在繪畫上的天賦讓任渭長感到驚喜，短短時間自己便沒有什麼可教了，之後他便將任伯年介紹給自己的堂弟任阜長。而任渭長跟任阜長雖然是兩兄弟，但其繪畫風格卻有不同之處，在任伯年跟任阜長學習期間，他不但沒有將自個學亂，而且同時將兩位老師的那種“釘頭鼠尾皴”的用筆特地融合在了一起。

任伯年

人物畫的特點

任伯年的畫早年從陳洪綬法出，形象誇張，富有裝飾效果，後練習鉛筆速寫後變得較為奔逸，如故宮博物院所藏《風塵三俠圖》等，其寫照技藝高妙絕倫。曾為虛谷、胡公壽、趙之謙等多人畫像，無不逼肖。

在人物肖像畫方面，任伯年繼承了陳洪綬的風格，如他筆下的人物身體都比較寬大肥碩，但是在臉部描繪時又借用了一些波臣派當中的西方手法。所以他的畫看起來並不是簡單的平塗，而是有光影、有立體感在裡面的。

另外一點便是任伯年對衣紋的表現也有其獨特的地方，我們知道陳洪綬用的是鐵線描、吳道子喜歡用帶有波紋的形態，則任伯年用的叫“釘頭鼠尾描”。意思就是下筆很重（釘頭），然後慢慢的細下來（鼠尾）這樣一種形態的線條，其線條非常肯定且流暢。

任伯年

我們常說區分人物畫的風格時，多從衣紋考慮，如高古遊絲描、折蘆描、螞蝗描等。釘頭鼠尾描是到了任伯的這裡開始的，且到了19世紀後，突然一枝獨秀。而這也是任伯年在繪畫上的一大貢獻。

其次在人物畫上的構圖，任伯年也是非常有特點的，我們知道多數人物畫都以人為主，但任伯年的構圖卻比較獨特，他畫中的人物跟背景往往扭作一團，而邊上又非常空，也像陳洪綬一般，帶有一點裝飾性。正是這種獨特的構圖，讓他的人物畫看起來極具現代感。

花鳥山水

任伯年的花鳥畫早年以工筆見長，仿北宋之法度，近於陳洪綬，後取法派及陳淳、徐渭、八大的寫意法。筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，對近代花鳥畫產生的巨大影響。

在任伯年的花鳥畫中有幾個比較突出的特點，花鳥原來有很多是勾勒完以後再用色彩去平塗，這是常規的一種方式。那麼也有直接用顏色來塗，沒有勾線的那種，而任伯年便是將兩者結合在一起，而且結合得很好，個人認為這也可以算是任伯年花鳥畫的一個特點。

另外就是他的造型跟筆墨的控制非常高超，比如說他要畫一隻雞，會先將竹籠畫出來，然後透過竹條之間的縫隙將裡面的雞一點一點的用筆點出來，這就非常難了。還有比如說他要畫一隻水鳥前會先把擋在水鳥前面的蘆葦畫出來，然後再去畫藏在後面的水鳥。他有很多畫面，一定是要前後遮壓住的，所以透過這些也可以看出任伯年在造型的把控能力上顯得非常深厚。

也正是這樣，導致他的畫顯得特別獨特顯非常有意思。

任伯年

相較於他的人物與花鳥，任伯年在山水畫上面投入的精力明顯不如前二者，因為國畫在當時那個年代有一句俗語叫作『金臉銀花，討飯的山水』。雖說如此，但透過他留下來極少的山水畫來看，其實有某些角度來說，其藝術性比他的人物花鳥或有過之。

因為山水畫只是為了表達他的一種心境或者趣味而作，並非為了生計，所以我們可以在他少量的山水作品中看到一個不一樣的任伯年。

當時的上海經濟繁華，任渭長、趙之謙、胡公壽、虛谷等畫家濟濟一堂，形成了中國近代史上最大的一個畫海——“海上畫派”。而任伯年是其中最傑出的代表，那時的他還不到40歲，就已躋身海派畫家行列，且頗具人氣，求畫者常常堵在他家門口，任伯年成為當時海上畫派畫家中潤格最高的一位。

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