冼建文｜意在筆先

冼建文

藝術簡介

冼建文；廣東湛江吳川人。曾在清華大學美術學院深造；曾任大學教師、中學副校長；清華大學書畫高研班秦少甫工作室執行導師；中國當代新寫意花鳥畫研究會深圳分會會長；深圳市寶安美術家協會副主席；中國香港美術家協會理事；深圳市石巖文聯副主席兼秘書長；深圳市石巖美術書法協會主席；廣東省書法家協會會員；漸聞書畫院院長。

冼建文·作品 100cm×50cm 2021年

文心雕龍譜芳華

——冼建文花鳥畫賞析

文/李元德

古人云：“書為心跡，冼建文的花鳥畫藝術是真實的心跡流露，筆墨中流淌著生命氣韻與情懷。他的真情浸透在筆墨當中，體現著詩意與平實的美學思想。冼建文的花鳥畫藝術得益於他所生活在深圳的鉅變時代丶開放時代和轉型時代，偉大的時代給予了他的靈感和啟迪，成就了他藝術上一步步腳踏實地丶不斷進取的夢想。

冼建文 · 作品 68cm×136cm 2021年

一、意在筆先，妙在象外。

冼建文的筆下，花鳥意象的追求中，畫家考慮的是在生機勃勃的韻味裡，力求與其筆墨運用的節奏丶韻律與力度的吻合，他的意象符號力求在進入新的表達內涵。透過對感情的震撼，進入理性的內層。正是如此格局中的筆墨。揮灑有規律而無定法的特點中獲得了理想的筆墨形式，結構表現。並注入一種不可知的力量感與內斂的張力。用力釋放在內心的情感。

冼建文 · 作品 68cm×136cm 2021年

二、立足傳統，獨具一格。

冼建文的作品在中國傳統繪畫當中吸收營養精華。特別是從清代四大家四傑之一任伯年的藝術中。吸取了豐富的藝術營養。他堅持臨摹中國傳統名家，悉心研究民間藝術。重視寫生，大膽吸收姊妹藝術。借鑑西方印象派的色彩技法。大膽運用現代色彩的純度丶明度丶色相理論，高明度丶低純度的灰色系列色彩與粉彩系列相映生輝，行丶草丶隸丶碑篆丶碑書法入畫，皺擦點染，營造出絢麗多彩的花鳥世界。作品《不知秋風知否》中，詩情畫意的輕歌慢詠，《獨自賞秋》的回首凝視，《冬日暖陽》的暖心暢想，都道出了謙謙君子的飄逸灑脫，含蓄中顯出高雅，把花鳥山石描繪的美不勝收，心曠神怡。畫家寄興寓情，抒胸中之逸氣躍然紙上，堅韌挺拔，和而不同的君子之風傲然獨立。

冼建文 · 作品 68cm×136cm 2021年

三、行運登高，意明筆透。

人們寄情于山水田園的桃花園中，冼建文系列的花鳥畫作品，巧妙的處理了花鳥與物象精神之間的關係，其人格追求在“入世”與“出世”之間的自由轉換。“大隱”者必將是“入世”的，這既是世俗的生活智慧，也是形而上的精神智慧，其觀賞價值不僅僅是一個自然美學形態意義的呈現，更具有哲學之象。作品《春夏秋冬》，融入了當代審美元素，取捨了花鳥畫的程式化，借用了山水畫的語境，形成了“可居”、“可遊”的精神家園。作品《春之韻》系列，把傳統筆墨與現代形式意蘊結合，充滿了文人化的意味，畫風清新，詩意內蘊其中。他筆下的山石花鳥是一種精神，用大寫意的藝術手法，更體現他的藝術修養和獨特的繪畫技能。他筆下的春夏秋冬，陶醉著觀者的心靈，他的畫裝點廳堂還是藝術收藏，都彰顯出高雅的生活品味和審美情趣，他把雅俗共賞的題材提升到“陽春白雪”的藝術境界。

冼建文 · 作品 68cm×136cm 2021年

在多元化的文化時代，冼建文的花鳥畫作品，與前輩的作品有很大的不同。他的作品形式、語言氣韻都煥發著濃郁的生命氣息，顯示著特有的浪漫特徵和現代意識，個性鮮明，幻想豐富。因此，冼建文作品與風格特徵丶現代審美征服了欣賞者——清新俊逸，飄然不群，不因循守舊，完全是自我情性抒發，表達了時代鉅變的氣息與沒有束縛的心靈創造。

大德於北京抱元堂

2020年2月6日