有人評論說片中人物的塑造都比較平面，對於這樣一個主打3D和視覺效果的片子來說，人物塑造成這個程度已經可以了，至少每個人都有讓人能夠認同的點。對於雨果，是孤兒的那種孤單，又執著地要透過修好機器人來和逝去的父親相連；對於女孩伊莎貝拉，也有孤單，還有一種好人家女孩生活規矩平淡又讀多了書，渴望自己的生活也能發生點什麼的好奇心，當然也有善良，但好奇心是壓倒性的；還有老喬治的倔強和糾結。

不過這部片子真正讓我震撼的不只這些情節。電影這種東西，是大眾娛樂，就像第一部電影是火車進站一樣，先是感官刺激，然後才有美學。或者說，這種美學本來就是建築在技術之上的。但如果在技術之上，技術背後，還有些更深層的東西，讓人在那些感官刺激已經被遺忘之後，想起來心裡還有溫暖、感動，頭腦中還有一些思考，就是賺的了。

感動的是，即使是像機械論這樣一種思想，也需要某種類似於信心的東西來維繫。小雨果並沒有看到他和這個世界有什麼聯絡，孤單的他被世界拋棄了，他無依無靠，但是他就是堅信自己像一個零件一樣有價值，甚至告訴伊莎貝拉她也如此。

我特別喜歡這個片子中的兒童視角。雨果透過大鐘觀看世界，那個研究電影的專家在小時候參觀老喬治的片場，也是從一個孩子的角度來看這個造夢的工廠；老喬治在當年拍電影的時候也是一顆孩子的做夢的心。

其實造夢的並不是片場，而是人的心靈，那種孩子般無窮無盡的想象力，創造力，讓儒勒。凡爾納透過文字、老喬治透過電影、美國人透過機器，把人射向了月球。

仔細想想，這個夢境的恐怖，來源於那種世界僅有機器的可怕。小雨果那一晚，是在等著第二天改變自己命運的一場會見，而內心又害怕再次被拒絕和傷害，而如果那樣，他就和小機器人一樣，徹骨地孤單了。他喜歡鐘錶、機械，是因為父親的緣故；如果沒有愛，齒輪轉動就不再美好，而是成了噩夢。好在，雖然經歷一番波折，但他終於找到了一個家，被老喬治收養，再也不用擔心被關進孤兒院了

這一系列人物生活的轉變，看了之後讓人覺得內心很柔軟。配合影片整體的氣氛、色調，帶有一種淡淡的、法國味道的詩意，有點古舊和潮溼，有點憂傷、有點陰鬱，又有一種浪漫和暖暖的溫情。

《雨果》：蒸汽機車已經拉響汽笛， 它將穿過這座古老的城市