當眼睛被光影喚醒，人們會在某個瞬間發現，原來關於時光的故事一直在那裡。
攝影，是視覺感受的極佳載體，同時也是學習如何觀察事物的一種方式。一張張凝固的影像如同記憶的碎片，獨立於往事之外，卻又串聯成一條條平行於往事的潛意識之線，讓生活可以成為生活的本身。本期的“藝術北京”全覽匯聚了一組被定格的光影，它們有關於救贖、有關於慾望、有關於平凡。
01
陳家剛
我想要表達出憂鬱、迷幻的色彩，那是一種有品質的灰度氣氛，就像是廢墟里的歌劇。
——陳家剛
是誰，在幽靜的巷子裡慢行，看微黃的落葉盤旋而下？是誰，在廢棄的工廠中驚動了未散盡的灰塵，又靜靜地看著它們閃爍著陽光的躁動？
（以下作品請自行旋轉螢幕，以獲得最佳觀賞角度）
宅殤-花瓶，2013
宅殤-花瓶，2013
宅殤-麗影，2013
宅殤-麗影，2013
宅殤-樹舞，2013
宅殤-樹舞，2013
陳家剛，畢業於重慶建築學院建築系。1992年他開始從商，後於1997年創立了中國第一傢俬人美術館——上河美術館。1999年，他被評為“中國12位傑出青年建築師”之一。2001年5月，公司因變故破產，萬念俱灰的他拿起相機來到了偏遠山村。鏡頭下的美景讓他得以在悲傷中抽身，並同時洞悉了生命的無常，於是，攝影成為了他對自己的救贖。
將照片拍出電影的質感，用靜止的鏡頭講述流動的故事——陳家剛會刻意讓所拍攝場景中的人物與劇情戛然而止，讓正在上演的故事凝固在一個情緒與心境契合的瞬間，然後成為了當下、又成為了回憶……
江河亂-大礦廠，2016
江河亂-大礦廠，2016
江河亂-大輪機，2016
江河亂-大輪機，2016
鏡頭切換，荒蕪的原野、高聳的廠房、雜亂的車間，拍攝的背景裡無不瀰漫著灰濛濛的煙塵色調。那是他兒時記憶，也是一種綿長的、由沉重和壓抑組合而成的傷感。
我會繼續拍下這些人，讓歷史重新回到社會的記憶中。
——陳家剛
02
賀興友
攝影藝術的詩性，來自於藝術家永遠跳動的生命節奏。
——賀興友
在歷史的波濤下，攝影師用鏡頭在時代的縫隙裡定格了無數步步向前的生命力。褪去喧囂，步入靜止的視域，一個樸素且情感滿溢的世界變得可以被旁觀。在這個相對靜止的世界中，時間與空間似乎被渾然消音，所有的動作都被迫停止，而我們能做到的，僅僅是將目光凝於這些被按下暫停鍵的畫面中。
重慶三世
2020無題3號
2020無題3號（區域性）
賀興友，生於重慶，1974年開始攝影創作，後於2004年獲得第六屆中國攝影金像獎。
賀興友的作品具有一種繪畫性。他試圖在繪畫與攝影的視覺效果中達到某種協調性，並將二者的價值目標進行了一定程度的統一。他透過全景式的構圖方式，營造出廣闊的空間感，又對鏡頭中的景物進行陌生化處理，使觀者對攝影作品產生探知的慾望。相比普通的攝影作品，賀興友鏡頭中的故事更具有震撼的現場感。他透過攝影記錄著這個時代特有的精神狀態，並藉助合成技術將記憶與表現相結合，完成了對未來的展望。
2020無題8號
2020無題8號（區域性）
2020無題8號（區域性）
2020無題8號（區域性）
2020無題8號（區域性）
2020無題9號
2020無題9號（區域性）
2020無題9號（區域性）
2020無題9號（區域性）
03
何崇嶽
出於對往昔的懷念與對未來的憧憬，人們總會對視覺影像產生種種情感，而這時，具有象徵意義的畫面會更加促使人們去感知和記錄，同時也為這個時代提供了映照歷史的可能。
中國近年來飛躍式的發展已然成為世界關注的焦點，於是大量記錄中國城市程序的攝影作品隨之噴湧而出。這不僅僅是無數創作者抒發內心充盈的方式，更是他們透過影像潛在的靈魂，體驗與時代同行的暢然所在。
虹·五原鎮，2020
虹·石家莊，2020
虹·房山一，2020
何崇嶽，生於北京，1984年起開始攝影創作並展出部分作品。1997年，他參加創立了“北京大畫幅攝影學會”，後於2000年在北京舉辦了大畫幅影像展。
何崇嶽用影像記錄著中國的發展與變化，並期望以此來激發人們對社會生活、文明動態的關注。他不追求強烈的視覺衝擊力以及新潮的拍攝手法，只想用平實的鏡頭老老實實地拍照，以呈現被拍攝物件的自然狀態。何崇嶽認為，攝影更多的是反映當代攝影師對時代的思考與記錄，以及在拍攝過程中如何讓自己的想法不受他人的影響。
虹·邯鄲，2020
虹·延安，2020
與其他型別的藝術作品一樣，攝影作品不應有優劣之分，也不應設立所謂的評判標準。作為一種藝術創作，攝影更多是影像藝術創作者內心感受的詮釋，如何使用這一媒介、怎樣選取題材亦是他們對生活的獨特理解。單從宏觀角度來看，這些具有代表性的作品，不僅可以給觀者提供一個相對全面的時代參照，更可以讓鏡頭中的人與物成為一種共同的記憶，歷久而彌新。
我們下期再會。
眼緣藝志 第818篇獻給生活的藝術禮物。