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【畫家簡介】

劉勤耕：男，漢族，1964年出生於河南開封通許縣人。畢業於登封藝專、河南大學美術系，2012-2014年就讀於中國美術學院國畫專業本科班、

中國文化部現代工筆畫院第四屆、第五屆創作高研班

。首都師範大學美術學院郭繼英教授工筆重彩畫材料高研班結業。現為

國家一級美術師，中國美術家協會河南分會會員、中國當代美術家協會會員、中國文化部現代工筆創作院畫家

、中國中青年書法家協會會員、全國武夷硬筆書法家協會理事、商丘市睢陽區美術家協會秘書長、商丘商都美術館館長、中國八觀齋書畫院副院長、深圳東漢畫院副院長。

【作品欣賞】

國畫人物主張以形寫神、形神兼備。緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或

長卷

構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的侷限。

人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了

十八描

。筆法或描法一方面服從於形象的結構

質感

、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。

運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。

傳統國畫講究意在筆先，即常說的“胸有成竹”，畫家創作往往是憑主觀印象，因此不太在意形象外貌的真實，而刻追求神似。雖然我國傳統繪畫在人物比例方面也有一些規則，如“立七、坐五、盤三半”和“三庭五眼”，但總體來看人物畫在外形方面是失真的，不像西方繪畫造型科學嚴謹，當然有文化觀念的差別。

掌握色彩構成三要素及它們之間的相互關係，並由此產生的色彩冷暖、明暗、強弱之對比調色規律，並將這些規律應用到裝飾人物畫創作設計中的色彩上來，才能最大限度發揮色彩的裝飾作用。

畫家按照個人主觀意念和激情去處理色彩，這就使裝飾人物畫中的用色大膽明麗，對比和諧美妙，同時又不斷地從傳統文化及外來文化吸取營養，這就更豐富了人物畫的色彩表現，並使它具有濃郁的裝飾風格。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積澱並不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑑的傳統筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫的嚴謹的科學造型。

失去的東西，其實從來未曾真正地屬於你，也不必惋惜。

浮生若夢，若夢非夢，浮生何如？如夢之夢。

慧極必傷，情深不壽，強極則辱，謙謙君子，溫潤如玉。

遍閱人情，始識疏狂之足貴；備嘗世味，方知淡泊之為真。

水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。因此水墨人物畫是大多數中國人喜歡的花種。今天我們也簡單欣賞了優秀的水墨人物畫作品，希望你喜這些作品。