“我不知道世間有什麼是確定不變的，我只知道，只要一看到星星，我就會開始做夢。”—— 梵高

《羅納河上的星空》是梵高最著名的“星夜三部曲”之一，創作於1888年，是梵高租住在阿爾勒時所描繪的羅納河夜景。

這幅畫作以藍色為基調。藍色主調本身，亦是逐次變化。畫面從邊緣的深藍色逐漸過渡到中間的淺藍色，充滿單一色調的層次轉變，使得畫面更具活潑。梵高用他一貫的筆觸，堆疊短粗的線條，刻畫天空捲起的雲芒、星光侵染河面產生的波折。亮黃色的星星用放射狀筆觸進行點綴，熠熠生輝，彷彿綻入夜色的煙花，圈圈疊疊成綠色的光暈。漫天星斗的夜幕中，沿河的燈盞透過燈罩泛出的暖色黃光，倒映在水面上炫亮如金，與夜空中的星辰交相輝映。小小的城鎮連線成一條曲折長線，也隔不開潺湲流動的水面和變幻無窮的夜。一對挽手相伴，沿著羅納河畔散步的中年夫婦，以及靜靜臥於岸邊的幾隻小船，增添了靜謐祥和的氣氛。

等一個晴朗的夜晚，告別白天濃烈到近乎蒼白的繁華與喧囂，帶著罕有的平和，我們靜靜坐在天幕之下，仰望著曾被我們無數次忽略過的星空。我們驚奇地發現，原來夜空並非是一成不變的深藍，它竟也是有著豐富色彩的：在星與星之間，存在著一種一直被我們所忽略的色彩變化，從深藍到淺藍，再到紫色或暗綠，星星本身也各不相同，有些呈現蒼白的黃，有些閃爍著溫暖的橙，還有的則帶著些冷寂的藍。這一切都逃不過梵高細緻入微的雙眼。當我們用現代技術觀察梵高的畫時，我們發現他對星星的光暈做了細緻地處理。這種特殊的手法使我們看到的群星似乎在閃閃發光，又像是漸漸遠去，讓觀者感受到那份深夜中的恬靜淡然，也讓我們得以窺見梵高孤寂的內心。夜空的濃墨重彩的深色調與湖面倒影的暖黃燈光構成鮮明對比，從中我們讀懂了他內心的孤獨落寞。他用畫筆將轉瞬即逝的光影定格於畫布之上，傳達他長久以來的信念：人間與天堂已無界限，心中有光，此地即天堂。

我看得到星河璀璨，也看得到江燈溫暖，更看得到滴滴點點的熱烈與偏執，看得到深藍夜幕下的倔強掙扎與哀傷。

“他是天才，他是色彩的捕捉者，他筆下的向日葵是燃燒著的，夜空中的星光是蜿蜒著的……沒有一個畫家的用色，像梵高那樣濃烈、明亮，有著無法控制般的亢奮。”的確是這樣，於是他把光亮帶給世界，把悲痛留給自己。他最後的愴然絕世，為後人留下無盡遺憾。

梵高說，“燦爛到極致不是黯淡就是死亡”，所以梵高也只能，毀滅了自己。