《拾穗者》：這幅作品是法國畫家米勒最著名的作品之一，是他1857創作的，現在已存放在巴黎的奧賽美術館。在這幅畫中可以看到，農婦們在這片金色的稻田裡，穿著質樸的衣裳，低著頭在勤勞的拾著地上的麥穗，整幅畫極富有動態感，在陽光的照耀下，人們忙碌的辛勤勞動，表現出自然樸實的田園之美

遠處的樹木 馬 房子，運用了清新的色調，而這三個主體人物戴著不同顏色的帽子，衣服的的色調，也牢牢地吸引著人們。米勒在巴黎窮困潦倒，貧窮和亡妻的打擊讓他透不過氣，他也正是在這種背景下，創作了一幅幅名畫。在這幅畫中，營造出了一種田園般的意境，但同時也給人一種深沉的感覺。

《 草地上的聖母》：這幅畫的作者是義大利文藝復興傑出的畫家拉斐爾-桑西，他藉助宗教主題表現現實與理想相結合的女性形象，以頌揚人性中的至善美。在這幅畫中，首先最明顯的就是它的結構，畫中的三個人物構成了一個等腰三角形，聖母位於這幅畫的中心，她深紅色的上衣和圓形的領口體現了拉斐爾作品的特點。拉斐爾的畫，所追求的是人物之間的合適的平衡，使整個畫面達到極端和諧境界的合適的關係。

聖母身旁的兩個孩子，手裡都拿著十字杖，而聖母溫柔地俯視著兩個孩子，她的表情讓人難以忘懷，整幅畫營造出了一種溫柔和諧的氛圍。

這幅畫的作者是安格爾，他十分重視線條，在作品中著眼於線路和素描關係的悉心研究，他的筆法非常細膩，風格精緻唯美。畫中的婦女抱著一個小男孩，在她的身邊還站著一個一個小女孩，他總極其細膩的手法勾勒出了人物的神態，這個婦女面帶微笑，眼神中透露出一絲溫柔，非常優雅，整個畫面具有和諧感。畫中並沒有太多的陰影，卻將人物形象表現得淋漓盡致。

阿尼戈尼出生於義大利，在文藝復興時期，藝術家輩出，在這樣的環境裡，他從小就接受了藝術的薰陶。他的素描作品充滿了激情，線條流暢自然，更加奔放，大膽肯定而且一氣呵成，蘊藏著傳統的內涵和修養。這幅畫中的人物，神情十分自然，像在看著什麼東西，或又在思考，臉部刻畫十分具體，頭髮筆法奔放，鬆散自然，衣服寥寥幾筆，整體給人的感覺高貴優雅

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